羅素兄弟（Russo Brothers）在結束《復仇者聯盟：終局之戰》（Avengers: Endgame）之後完全沒有閒下來，除了他們自己的製作公司 ABGO 持續投入好的案子外，全新的執導電影《灰影人》（The Gray Man）也將在本週五於 NETFLIX 獨家上映，這也是他們與這間串流領導品牌的再次合作；上週 THR 訪問了這對導演兄弟檔，談到了與 NETFLIX 的合作、投資今年電影產業的大驚奇《媽的多重宇宙》（Everything Everywhere All at Once）以及串流與戲院體驗的轉移。
《灰影人》會在串流上架之前先於戲院上映，這件事對你們來說很重要嗎？
安東尼羅素：這是一部龐大的電影，是為了戲院而拍的電影，也是我們拍攝它的方式，設計它的方式，以及在技術層面上，我們如何做出支援，但我們喜歡與新的夥伴共事，與 NETFLIX 共同推出這樣的電影是一件令人感到非常振奮的事情，他們以不同的方式思考接觸受眾的方式。
喬羅素：他們比一般的片廠更容易合作。
怎麼說？
喬羅素：他們公司的心態更像是一間科技公司而不是一間片廠，他們幾乎不干涉，沒人會打擾你，他們有著不同的方式在控制著電影預算，不像是傳統片廠那樣的高壓。與他們合作有許多好處，而且我認為過去五年數位發行培養的多樣性，比好萊塢過去 100 年來都還要多。主要原因在於他們受到地區性的支援，他們需要與這些區域市場連結和培養人才。當然，所有的事都必須由錢驅動，但這對 NETFLIX 來說更像是一個重要的副產品。安東尼和我對於不確定的事情向來都相當謹慎，《驚天救援》在 NETFLIX 上被播映了 1 億次，相當於一部價值 20 億美金的戲院電影。
當我們與漫威合作時，我們拜訪了世界各地長達 10 年的時間，這會讓你跳脫以好萊塢為中心的觀點，進而創造出全新的內容。NETFLIX 今年開始會嘗試 45 天的放映窗口，縱然他們擁有如此龐大的數位串流平台，但這件事無疑會讓大家都感到滿意，我想我們應該正在往那個方向前進。
隨著 NETFLIX 最近經歷的困境，對整個產業會有什麼重大的影響嗎？
喬羅素：我不認為。他們依舊賺進數十億美元的鈔票，順帶一提，對於一間現金流充足同時技術成熟的公司來說，現在面臨改變模式的挑戰是完全沒問題的。在某些時刻，他們必須開始進入我們正在做的事情，也就是打造可以轉換成遊戲與周邊的大型 IP ，以建立輔助收入與永續財富，這其實就是如同迪士尼經營策略的某一章節，但同時我們也認為，迪士尼變得非常保守，在後鮑伯埃格時代，他們似乎進入了「保管 IP 模式」，在接下來的 10 年內，你會看到所有關於星戰以及漫威的作品。大家都在改變，要不是像傳統片廠那樣強化保守思維，就是像 NETFLIX 這樣的科技公司重新思考他們的模式。
安東尼羅素：那些許多優質的內容透過什麼樣的創作者或是供應商發送出去，似乎已經變得不是這麼重要了，一但某個模式式微，另一種模式（像是《捍衛戰士：獨行俠》）就會馬上準備好獲得其紅利。
喬羅素：這個產業我們唯一還沒有參透的一件事就是 APPLE 和 Amazon ，這是兩間市值破兆的公司，以至於他們對娛樂產業的投資僅是一場可接受錯誤的數字遊戲。你找得到可以與你在策略上同盟的傳統公司，像是索尼，但他們也不是那種有無限資金的公司，跟他們合作你彷彿可以看到好的改變，但相當緩慢，NETFLIX 的生存關鍵在於他們產出的內容量，APPLE 與 Amazon 則是希望在不損害品牌的情況下提升品牌。
AGBO （羅素兄弟的製作公司）參與了《媽的多重宇宙》，你們除了資助之外也有涉入製作嗎？
喬羅素：我們是種子資金。我非常喜歡《屍控奇幻旅程》（Swiss Army Man），ABGO 在打造那些 IP 之外的某一部分任務，就是償還我們積欠這個宇宙的債。它是高度實驗性的，並且有一定程度的荒謬與我很久沒見過的情感結合，我們認為如果我們可以幫助他們針對更廣泛的受眾進行校準，那麼就有可能會產生出一些真正具有爆炸性的東西。丹尼爾導演組是非常有紀律的影人，他們能夠用我和安東尼在這行業 30 年以來都無法理解的預算完成這部電影。
你們希望這個產業從《媽的多重宇宙》的成功得到什麼？
丹東尼羅素：它的冒險精神。
喬羅素：《媽的多重宇宙》的奇蹟是他們花了 5 年時間製作這部電影，它極具創造力，高度個人化的表達，以及對兩小時敘事格式有著非常有趣的使用。但，媽的，他們真的全力以赴了，這絕對不是一個容易的電影。因為我們拍了《灰影人》這樣的電影，才能幫助丹尼爾他們拍《媽的多重宇宙》，史蒂芬索德柏（Steven Soderbergh）因為拍了《瞞天過海》（Ocean’s 11），才能幫助我們拍攝《各顯神通》（Welcome to Collinwood），你可以利用商業導向的案子去支持更具有作者風格的作品。
隨著娛樂產業在後疫情時代持續找出它的出路，你們希望看到哪些根深蒂固的想法發生改變或是轉移？
安東尼羅素：全部吧（笑），我討厭在這個層面上顯得過於幼稚。我們熱愛那些經典電影的一切，但我們從未以任何方式、形狀或行為去珍惜它。真的讓我們感到興奮的反而是那些問題，你們該如何前進？這個理念算是某種我們並不是這麼在意戲院發行的原因，你該如何擺脫舊有的模式？你如何接觸到從未與你有過連結的觀眾？這些對我們來說才是有趣的事情。
喬羅素：作者電影至今已經 50 年了，這個說法在 70 年代被構思出來，而我們在這樣的環境下長大，當時我們都還是孩子，這對我們來說真的很重要。但我們也意識到世界需要改變，我們越是試圖阻止它改變，我們製造的混亂就越多。現在並不是拒絕下一代想法的時刻，我們現在處於危機之中，因為每個人都在相互交戰，身為一個從小就熱愛電影的人，看到這現象實在令人難過。需要了解到的一件事是，能夠去戲院這件事，其實是一種菁英概念，因為這行為他媽的真的太貴了，所以一種觀念就此誕生，就是戲院是一個神聖的地方，但，根本就是胡說八道。在這樣的觀念下大家似乎可以拒絕所有的想法，像是數位發行的誕生，或是先前我說過的促進多元的發展，多人可以分享帳戶，讓他們能夠以一個故事的成本取得 40 個故事。但就其是否有價值這件事產生一種文化戰爭，對我來說是完全沒有任何意義的。
完整訪談：THR