由 APPLE TV+ 製播，奧斯卡最佳男配角得主馬赫夏拉阿里（Mahershala Ali）主演的作品《天鵝之歌》（Swan Song）是去年最美麗的科幻電影之一，身為第一部長片，導演班傑明克里瑞（Benjamin Cleary）繳出了一個相當不俗的成績，當中充滿各種近未來的設定、使用者介面的想像、美術設計、陳設的概念，都相當美麗且具說服力，本片的美術安妮博尚（Annie Beauchamp）在接受 awardsradar 訪問時也談及了背後的故事。

「首先，我從劇本出發。我覺得這個故事是一封丈夫寫給妻子的情書，科幻設定的部分更像是一封信，因此，有機會可以設計一個近未來的世界是非常令人興奮的。」安妮表示。《天鵝之歌》的故事設定在不久的將來，人類意識可以轉移到複製人身上，使得你的生命能夠延續，一名深愛自己妻子的設計師卡麥隆，在生命的尾聲接受了這個移植邀請，但他必須面對道德的關卡與自我存在的困惑門檻。

片中有許多看似酷炫的科幻片設定，例如人類無時無刻都會帶著無線耳機，以及可錄影的隱形眼鏡，這樣的設定曾出現在《雲端情人》（Her）與《黑鏡》（Black Mirror）當中，不過《天鵝之歌》無疑又給予了更多貼近現實的設計。「我做了大量的研究，從再生技術到自動駕駛汽車，智慧手機、擴增實境（AR, Augmented Reality）的手勢，身為一個人類，你會如何與這些科技產品、生命的輪迴、永續包裝連結？我也與我的建築師朋友討論，量子計算、產品設計，我的意思是，這個列表是無窮無境的。但同時對我來說，你對劇本會有非常本能和個人的反應，因此我對所有的設定都抱持著開放的態度，去思考角色與其環境以及一開始的情感。」

此外，《天鵝之歌》有一個實驗室機構，也就是意識轉移的單位，安妮與其團隊也放棄了金屬水泥的材質，使用更溫暖的方式去作為建築材料，也讓這個概念融入在角色與故事當中。「我們有一個設計理念，就是在建築與佈景當中，少即是多，其概念就是將所有的素材還原至最原始的型態，因此你總是看到純粹，或是在實驗室中你看到的夯土（rammed earth）就是未來的產品，而不是選擇用混泥土，當然這類的產品對環境的破壞也非常大。這是我們採用的一個前所未有的藝術工法，尺寸為 8 英寸乘以 8 英寸，在牆上以多層的方式製作與創建，對我來說這就像是一隻蟲，或者也是馬赫夏拉阿里的皮膚，它就像是一個繭，在劇本當中他也同時在經歷一趟情感之旅。同時這也反映在實驗室的結構上，最上層是居住的地方，中層則是起居活動區域，最下層則是他看見複製人的地方，這樣的佈置如同他的情感旅程般。因此我認為我們深受威尼斯雙年展的北歐館建築氛圍影響，在陳設設計上我們也做了大量研究。」

片中這個機構不像實驗室，也不像醫院，它更像是一個畫廊，或者三者都是，它從顏色、質感與光源，都給予了觀眾科技與生命是一個共存關係，甚至是一個輪迴意念。「實驗室有兩棵樹，那些樹代表了成長與生命，他們紮根於大地，就像我們之於生命一樣，但事實上這是一個循環，這都代表了他們的脆弱與掙扎。」另外，就故事設定來說，將自己的意識移植到複製人身上之後，真正的自己就會在這個機構安度餘生，而對安妮來說，這美麗的建築也有另一個用意，「我希望這個地方，會讓你安心的認為這個像醫院又像畫廊的地方，可以讓你安心的渡過人生最後幾個小時。」

安妮也透露，班傑明授權了他很多創作上的建議，包括了裡面一場諮詢對談的燈光設計。「我和班之間的合作模式相當深入，他非常慷慨，真的讓我以電影人的身份參與到本片，例如，片中那個 LED 螢幕在一開始的劇本是沒有的，而是來自我的建議，它展現了另一個層面的技術，我們可以改編燈光同時影響佈景，它讓我想到了我最喜歡的藝術家之一詹姆斯特雷爾。

因此，我也設計了未來的耳機、隱形眼鏡以及他們的充電座，我有一個朋友專門搜集海洋當中的塑料來製作美麗的便當盒，因此我以他為創作靈感製作了充電座，可想而知這一切都是我與班，以及本片的特效總監麥可戴納一起完成的。片中的一切設定都必須具有可信度，一切都必須具有人與人之間的連結性，這樣我們才能同時被科技引誘，又能與他斷開連結。」