早在 COVID 19 疫情之前，串流服務平台的崛起就已經開始根本性的改變好萊塢的產業思維，只是全面封鎖的防疫政策加速了每一個環節的改變，從閱聽眾（消費者）到創作者（Talent），再到片廠（Studio）以及戲院，都受迫與主動地做出了應變與改變；例如華納媒體集團針對 2021 年的戲院電影同步上架 HBO Max 政策，以及迪士尼影業推出的率先觀看（Premier Access）制度，都徹底打破了戲院到家庭電視的時間、距離。
前陣子剛結束的戲院博覽會（CinemaCon）針對了此議題有不少的討論，其中一個由洛杉磯時報的萊恩法德（Ryan Faughnder）主持的座談，就集結了《神力女超人》導演派蒂詹金斯（Patty Jenkins）、派拉蒙影業國內發行總裁克里斯艾倫森（Chris Aronson）、馬克斯戲院執行長羅蘭多羅德里奎茲（Rolando Rodriguez）以及喜滿客戲院執行長馬克索拉迪（Mark Zoradi），分別道出了不同位置的好萊塢產業人員如何看近年的板塊移動。
萊恩法德（洛杉磯時報）：在各家片廠試著與各種服務如串流平台、率先觀看訂閱制度合作時，戲院該如何應對？
派蒂詹金斯（導演）：我認為這是一個非常有趣的時期，因為正當我們討論著這個問題的時候，疫情也剛好重創我們，對很多人來說，把一切的原因都歸到疫情是一件很簡單的事，但很多現象在產業內早已正在發生。事實是，我認為長期以來人們對於戲院產業一直有很嚴重的誤解，就我的觀點，戲院產業一直都在蓬勃發展，未來也會如此，只要它擁有多樣化的內容來吸引各個年齡層的人觀眾。
但在我的觀察，戲院內容的多樣性直線下滑，你所處的地方也許有六間戲院，但他們都在播放同樣的三部電影，在洛杉磯也是如此，銀幕的品質下降，我可以說有 80% 的時間我在戲院感受到的音量只有 5 或是 6 。串流產業證明了成年觀眾並不是不看劇情片或是紀錄片，他們都想要看。我會努力的爭取我的權益讓我的電影能夠在戲院播映，我也期望我們能導正戲院產業的現況。
馬克索拉迪（喜滿客戲院）：謝謝你派蒂，謝謝你所做的一切，你所說的相當重要，也是我們這段時間的感受；本週我們一直聽到或是看到、無論是公開還是私底下，幾乎每一個內容供應商都在討論某種形式的獨家或是更具彈性的戲院檔期以利整個產業。
克里斯艾倫森（派拉蒙）：我認為我們有一些潛在的問題需要解決，是關於體驗過程的品質，我們一直請求大家、勸告大家走出家門，但這一年半的疫情已經改變了消費者的習慣，許多決定是隨著情況而調整的，我不認為你還會看到像華納媒體在 HBO Max 上做的政策，不過在產業回到以前水準之前，我們必須做出艱難的決定，我們只能這樣做，我認為我們的機會在於如果人們不再回到戲院的話，我們必須從中找出原因。
羅蘭多羅德里奎茲（馬克斯戲院）：有幾件事展現了這些人在實體戲院的想法，一個就是大銀幕的表現是非常棒的，如果你觀察其數據表現，身處在一個產業當中，我們在 COVID 19 前所做的的投資是非常棒的。第二，當你看到我們投資的座椅以及飲料、食物部門的升級，整體技術的提升，你會知道我們是不斷的在投入資金與資源的，我認為我們現在面臨的機會在於我們如何讓財務狀況回到過去，這有賴於發行以及通路之間的合作。
法德：這是否意味著我們正走向一個觀賞電影是一個更獨特但頻率更低的世界？觀眾是否會減少但是產生更多消費？
羅德里奎茲：我認為這是對我們定價策略的誤解。我來自密爾瓦基，我們的球隊公鹿剛剛拿下 NBA 總冠軍，我想沒有人不希望可以買到票去現場看球，或是買票去看 NFL 、 MLB ，這就是剛剛派蒂指出的那些體驗。現場的聲音、有限的座位、服務的元素，這些都算在我們身上對吧？這是身為主辦單位如何舉辦一個好表演的責任，在可比較的基礎點上，對於一個家庭來說，沒有一個比去電影院更好的娛樂方式了。
艾倫森：羅蘭多，你是我的好朋友，但我不同意你的看法，我認為將看電影與現場體育賽事進行比較是一種謬論，現場體育賽事是唯一一次的體驗，但看電影這件事無論你是週一早上 10 點看還是週六晚上 7: 30 看都是一樣的，同時你也無法將電影票的價錢與 NBA 或是 NFL 的票價做比較，就像蘋果和橘子。票價對於我們的產業來說是一個重要的問題，如果我們持續提供高級的規格，上座率將會持續的下降，沒有人樂見於此。
法德：派蒂，你可否和我們分享《神力女超人1984》同時在戲院上映以及 HBO Max 上架的過程，你現在如何看這樣的模式？
詹金斯：這是非常非常非常困難的決定，我正在研究實際結果會是如何，也就是說，我們依舊不知道疫情什麼時候會以我們期待的方式結束，這是目前在一堆糟糕選擇中的最佳選擇，這是一次心碎同時也是對電影不利的決定，坦白說我有點知道這件事可能會發生。我很高興最後還是把這部片電影交給了大眾，我認為它在串流上播映有著不一樣的意義，但對我們所有人來說這是一個正確的決定，針對這部電影我和華納兄弟有過非常長時間的討論，但我不認同這個決定。
無論什麼時候我都不喜歡這樣的方式，我也希望未來我能夠永遠避免這樣的事再次發生，事實是我是為了大銀幕而拍攝電影，我可以接受人們在看第二次或是第三次的時候是用手機，但我不是為了那種體驗而拍電影。我喜歡戲院體驗，但我不懂的是為什麼要在已經有一大堆串流服務然後幾乎沒有新的市場空間下，我們要討論將它丟棄？對於擁有數十億美元產業的片廠來說，為了和 NETFLIX 做賭博式的對抗將戲院這塊當作垃圾丟掉是很不合理的。對我來說這很瘋狂，我想說的是，某一間片廠應該要對戲院體驗做出巨大承諾並且插上旗幟，電影人將會因此而去到那裡。
艾倫森：有一句話是這樣說的，如果你把一部電影放在電視上，無論它是如何被拍攝的，他就是一部電視電影，在戲院播映，它就是一部電影。
詹金斯：說到這，你們有這樣認為嗎？所有串流平台推出的電影對我來說，很抱歉，真的都像是假電影，我完全無法感受，它無法作為建立傳奇偉大的模式。
艾倫森：這是事實。你可以一年推出 75 部電影，但看起來就像是連續看 10 支電影預告，你不會記住其中任何一部，如果你忘記，10 支預告片太多了。
法德：串流和戲院經常被視為敵對的兩方，但這兩者之間是否存在著共存的可能性？
詹金斯：我自己也有和 NETFLIX 有一些合作協議，因為我也相信迷你影集以及電視影集。身為一個電影人，我有一個故事想要分享，《我是黑夜》（I Am the Night）的長度其實不適合作為電影，串流平台非常適合有大量故事以及巨量篇焉芙的電影節目，我認為這是兩個截然不同的製作方式，也是兩個完全不一樣的東西，所以我一直都覺得產業直接把一個這麼有價值的東西丟掉是一個錯誤。
法德：創作者像是導演、演員，如何確保他們的作品能夠在戲院播映？他們是否有能力提出這些要求？
詹金斯：我認為我們必須非常清楚它的絕對必要性。我和許多電影創作者談論過如何團結彼此，如果有人能確保能在戲院上映，我們會竭盡全力地減少各種開支或是其他的費用，確保你的電影能夠以正確的方式播映。
這個世界已經因此失去了許多美妙的東西了，我們製造一些雋永的產品，但把他丟進垃圾桶，然後開始製作一次性的產品，結果不知道為何這件事發生了，我們不需要讓他在這時發生。片廠必須積極努力的讓電影能夠先在戲院上映同時增加其多樣性，確保其不會被斷然扼殺。
我認為我們需要停止將其視為已成的定局，即這是不可避免的未來，因為一定有人會以一種震撼世界的方式打破這種模式，有人會拍出一部電影然後與戲院方簽訂某個特殊協議，並且比所有人都維持更久的時間，他們會賺進數十億美金而其他人還在計算他們的串流收入。
新聞來源：
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