《靈魂急轉彎》（SOUL）可以說是一部典型的皮克斯動作作品，以一個架空世界論述了靈魂的本質，加上了天馬行空但容易理解的擬人手法，與美輪美奐的美術設計和動畫繪圖技術，建構了一個舒服、感人的故事；然而，片中有一個你可以沒那麼留意的片段，對於共同導演坎普鮑爾斯（Kemp Powers）來說，卻是本片極為重要的「靈魂」。

「喬是生活在紐約的黑人，有時候你會身處我所謂的『真正的黑人空間』，在那裡你會碰到和你類似的人，Barber 店的場景就是來自這樣的概念」坎普表示，「當團隊討論喬去他母親那邊拿西裝該有什麼細節時，我突然想到他也必須剪個頭髮，大家都認為這件事並沒有比拿西裝重要，但我並不這麼認為，對於喬來說，這件事就是這麼重要，這是關於喬在他人生當中幾段人際關係的不同觀點。」

如坎普所說，Barber 店的場景其實是後來才加入的設定，雖然進入 Barber 的是進入喬身體的 22 ，但也是透過他在 Barber 店與人之間的互動中，喬得到了更多關鍵性的啟發。

「這個場景在坎普試了很多方法之後才出現。」本片的共同導演、也是皮克斯的創意長彼特達克特（Pete Doctor）表示，「在坎普之前，麥克瓊斯曾經寫了一個場景設定，是一名喬的羅馬尼亞鄰居，而一直到 22 進入了喬的身體之後，喬才意識到他的存在以及他的故事。但當坎普接手後，他想要打造一個真正的黑人空間，並且設計店裡的 Barber 戴茲是喬的朋友，但一直到這場戲之後，喬才開始瞭解這個人並且與之連結。」

這是坎普最難寫的一場戲，至少寫了 40 個版本，這場戲的重要之處在於重新定義了片中不斷探討的「火花」命題。Barber 戴茲在跟喬的對話中表示，這是他第一次跟喬聊了這麼多爵士以外的事情，之前只要喬來這裡理髮，口中永遠都只有爵士樂，而戴茲也在對話中透露，一開始自己最想要成為的職業是獸醫，可惜家人的反對而成為了 Barber ，這也讓喬和 22 意識到「火花」並不是全然一開始就決定的，生活中更偉大的目標往往需要通過個人經驗才能實現。

有了滿意的故事，接下來就是製作出心目中的 Barber 店了。而有趣的是，基於坎普的研究與需求，這個 Barber 店的設計風格是非常寫實的，「我們在打造過程中，一直思考的都是傳統風格，這對一間 Barber 店來說是相當重要的」本片的美術設計史帝夫皮爾契（Steve Pilcher）表示，「你的客人通常都是熟客，而且很多很可能從他們小時候就來了，你必須反映出這樣的事實並且給予尊重，這是一個讓人互動的空間，一個你可以打從心裡放鬆的地方。」

而如果你仔細看這間 Barber 店的擺設，可以確實發現許多紐約市的元素，包括了紐約尼克隊傳奇球員、也是目前 MSG 球評華特弗雷澤（Walter "Clyde" Frazier）海報，以及都是來自紐約皇后區的經典饒舌團體 RUN DMC 、A Tribe Called Quest 與饒舌歌手納斯（NaS）。

另外，本片的兩位攝影執導伊恩麥吉本（Ian Magibben）以及麥特艾斯伯瑞（Matt Aspburry）也運用了自然光與人造光，打造了一個在室內也能感受到紐約氛圍的光線，「雖然室內有許多頭頂的人造光線，但我們依舊想要整個店鋪有一種室外光的感受」負責打光的麥吉本補充，至於負責攝影機的麥特，則是運用了長鏡頭的焦段，讓鏡頭的景深壓縮得更加漂亮。

對鮑爾斯來說，Barber 店這場戲是本部片下半場的催化劑：「那一刻，22 不僅在學習，喬從她身上獲得的啟發也會在之後的故事得到驗證」，此外， Barber 戴茲的角色也提供了更深層的文化信息，「他對於這個不在他計劃內的人生感到滿意，這對那些追求夢想而感到消極負面的人來說，是很重要的。因為獲得成功與富有的人，並不代表就一定可以擁有生命價值，而那些沒有實現夢想的人，往往卻能夠找到真正的幸福。」

參考資料：Indiewire