又到了一年一度 HypeSphere 狂熱球精選海報的時候了，今年一樣搜羅了各種不同類型、主題，甚至是放映形式的電影海報，一起來看看哪些是你也喜歡或是錯過的！
《Never Rarely Sometimes Always》
由《浪蕩沙灘》（Beach Rats）導演伊萊莎希特曼（Eliza Hittman）所帶來的最新作品《Never Rarely Sometimes Always》自年初就被狂熱球選入今年必看的女性導演作品之一，隨後更接連在日舞影展、柏林影展抱回大獎，絕對可以說是今年最受矚目的電影之一，而這張海報的整體構圖雖然說不上新穎，但在配色與主視覺劇照的選用上，傳遞出女性柔弱又堅定的一面。
《花漾女子》（Promising Young Woman）
同樣在今年日舞影展登場，由影集《追殺夏娃》（Killing Eve）艾美獎提名編劇艾莫芮德芬諾（Emerald Fennell）帶來的首部編導長片《花漾女子》再次以女性的復仇為主題，雖然海報上並沒有直接顯現出主演凱莉穆里根（Carey Mulligan）的臉孔，但透過鏡子與唇膏的意象暗示其角色的不同面貌，再加上那抹唇印簡直是畫龍點睛。
《Minari》
接著是韓裔導演李以薩克鄭（Lee Isaac Chung）在今年日舞影展拿下雙料冠軍的作品，此片以導演自身作為一名移民之子的成長過程為靈感，描寫 80 年代韓裔移民的故事，海報也融合了韓國電影海報的風格，並在背景放上美國國旗，簡單又直接地點出這部電影的背景。
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《Kajillionaire》
日舞影展再一發。猶如《小偷家族》加上《寄生上流》，喜劇導演米蘭達茱萊（Miranda July）的最新作品描寫以偷竊維生的一家三口在某次的計畫加入了另一名女性後，打亂了他們原本「平靜」的生活；在海報上除了可以看到許多金銀珠寶外，仔細看會發現這位「不速之客」以維納斯女神之姿誕生於粉紅色的泡沫當中，彷彿象徵了這一家人的新生。
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《Nine Days》
還是日舞影展。 日裔導演導演艾德森歐達（Edson Oda）獲得最佳編劇獎的首部長片電影，以靈魂探討為主題提供觀眾對於生命以及我們所生存的世界一個全新的思考視野，在海報上連成一片的天空，似乎也讓人難以分辨究竟上或下哪一邊是才死後的世界。
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《Possessor》
沒錯，又是日舞影展。大衛柯能堡（David Cronerberg）之子布蘭登柯能堡（Brandon Cronerberg）的第二部執導作品，承襲父親的心理驚悚風格，再結合新世代的高科技科幻元素，描寫以植入腦部的技術來佔據他人身體執行刺殺任務；扭曲的雜訊與光線折射彷彿透出痛苦的哀嚎，光是海報就足以讓人感到壓迫。
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《特斯拉》（Tesla）
你知道的，日舞影展。透過各種媒體的傳播，相信現在世人對「特斯拉」的發明貢獻都越來越了解，但一再重複講同一個故事要如何求新求變，那就得靠創作者的獨特觀點來呈現；在導演麥克阿爾默瑞德（Michael Almereyda）的詮釋下，不僅讓特斯拉打破第四道牆直接與觀眾對話，更以穿越時空的方式結合現代與過去，而海報用插座加上一撇小鬍子，也真是幽默地讓人會心一笑。
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《靜寂的鼓手》（Sound of Metal）
《末路車神》（The Place Beyond the Pines）編劇達瑞斯馬德爾（Darius Marder）在去年的多倫多影展帶來的首部編導劇情長片，劇情主要描述一名搖滾樂團的鼓手在逐漸失去聽力的過程中所面對的困境與掙扎；相較於美版海報較為動態的感覺，這張法國版海報更能讓人感受到寂靜的不安。
《默愛》（Ammonite）
英國導演法蘭西斯李（Francis Lee）繼《春光之境》（God’s Own Country）後，今年的最新作品同樣以同性情誼為主軸，當然這張海報的設計也稱不上是讓人耳目一新，但是凱特溫斯蕾（Kate Winslet）加上瑟夏羅南（Saoirse Ronan）如此唯美的畫面豈有不入選的道理？
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《親愛的房客》
舞台劇演員出身的莫子儀在今年以《親愛的房客》其細膩演技於台北電影獎、金馬獎雙雙封帝，而海報視覺所選用的這張照片其真摯眼神就已經足以傳遞出標語「在被迫放手之前，我會一直在你身邊」這句話背後所涵蓋的各種複雜難解的情感與關係。
《Beastie Boys的音樂之路》（Beastie Boys Story）
導演史派克瓊斯（Spike Jonze）繼《雲端情人》（Her）後睽違七年之久的最新執導長片，為多年好友「野獸男孩」帶來現場紀錄片，透過團員麥可戴蒙（Mike D）與亞當哈洛維茲（Adam Horovitz）的角度來講述樂團的故事與彼此間的關係；在海報上可以看到兩人抬頭仰望著巨型銀幕上年少時的自己，以及那些讓他們成為「野獸男孩」的元素。
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《致命窺弒》（The Rental）
頂著哥哥詹姆斯法蘭科（James Franco）十項全能的光環，戴夫法蘭科（Dave Franco）終於在今年帶來自己的首部執導長片，挑戰的是恐怖驚悚題材，描述兩對情侶趁著假期出遊並住進一棟海邊別墅卻意外發現遭到針孔窺視；海報上顛倒的房子亮著兩盞燈就好像一雙眼睛一樣，在暗處看著他們漸漸步入陷阱。
《誓血五人組》（Da 5 Bloods）
史派克李（Spike Lee）在以《黑色黨徒》（BlacKkKlansman）獲得奧斯卡最佳改編劇本獎後，與 Netflix 合作帶來組新做品，描寫一群越戰退伍老兵重返越南尋找當時殉難的班長遺骸與寶藏；海報上的飛彈、反戰標語與手勢，以及鮮血的意象上，也讓色彩鮮豔的活潑感更增添了許多嚴肅氣息。
《我想結束這一切》（I’m Thinking of Ending Things）
金獎編劇查理考夫曼（Charlie Kaufman）的最新編導電影，同樣在毫無止盡的對話中思考著關於自己與周遭人事物存在的意義，海報上被困在雪堆中、被雪覆蓋著的面孔，看不清究竟我是在我記憶與認知當中我以為的那個我嗎？
《遊牧人生》（Nomadland）
華裔導演趙婷（Chloe Zhao）今年拿下威尼斯影展金獅獎、多倫多影展觀眾票選第一名的動人新作，改編自同名小說，描寫美國在金融風暴後，有許多受到衝擊的中老年人捨棄了穩固的家，住進露營車裡，變成了現代遊牧民族，雖然面對許多不安的未來，但仍可以感受到其過人的適應力。
《曼克》（Mank）
導演大衛芬奇（David Fincher）與 Netflix 合作的最新長片作品，以經典電影《大國民》（Citizen Kane）的編劇過程為主軸，海報同樣以那個年代的繪畫風格呈現，但可以發現人物角色的臉部表情都有點扭曲，似乎也象徵了這部打破傳統敘事方式的作品其幕後故事就是如此的曲折。
《腿》
以《陽光普照》提名金馬獎最佳原著劇本的張耀升在今年帶來了自己的首部執導電影，劇情主要描寫一名女子在先生死後試圖拿回其生前被截肢的腿，有著「甜蜜生活」一貫的黑色幽默，以及看似荒唐卻又寫實的描繪，而這張前導海報以組裝模型的方式呈現，你在找的是這隻金腿還是那隻銀腿？
《永夜漂流》（Midnight Sky）
金球獎得主喬治克隆尼（George Clooney）的最新自導自演小說改編電影，以兩條故事線交織而成，一是在北極觀測星空的科學家，二是結束木星任務返回地球的太空人；海報上遙望遠方的眼神配上無垠的星空，深刻地傳遞出為了生命與生存的付出而擁抱的無限孤寂。
《The French Dispatch》
導演魏斯安德森（Wes Anderson）的最新執導作品本來計畫要在今年跟觀眾見面，但因為肺炎疫情的影響而延後，不過在此之前已經曝光了預告及海報，而此片主要聚焦在新聞工作者的酸甜苦辣，海報也直接做成像一本雜誌的封面一樣。
《The Green Knight》
同樣是因為疫情關係還無緣跟觀眾見面的作品，此片由《老人與槍》（The Old Man & the Gun）導演大衛勞瑞（David Lowery）執導與編劇，以亞瑟王傳說中的「綠騎士」為主軸，海報則以顏色的明顯對比，從背影的陰影來襯托出騎士的勇氣與榮譽。
