「年輕的電影人其實無需向前輩尋求協助」本屆威尼斯影展終生成就獎得主許鞍華在大師班時表示，「那是因為規則、環境、經驗都完全不一樣，除了建議之外我們可以幫助的更多，當然，除了那位導演就是一名非常優秀的老師，但是比起當一名優秀的導演，要成為一名厲害的老師更加困難。」

身為香港、甚至亞洲最重要的導演，許鞍華生涯璀璨不凡，對於電影的熱愛與執著也是本屆獲獎的重要原因，談到現在電影相關的學生，許鞍華認為有時候這些年輕人都太認真在預定的科目當中了，「對電影純粹的熱愛，將會引領你走向更遠。」

許鞍華今年不僅僅受頒終生成就獎殊榮，更帶來了他的全新執導作品《第一爐香》，這也是她繼 1984 年的《傾城之戀》和 1997 年的《半生緣》後，第三次改編張愛玲的著作，「我從 1970 年代開始就是她的書迷，我從未看過有人描述香港如此高明，與當時的作家不同，張愛玲筆下的外來人與中國人擁有相同的地位，這讓她與眾不同，多了更多現代的觀點，經過了這些時間，我覺得自己非常瞭解張愛玲，她彷彿就是我的姊姊。」

身為香港電影新浪潮的關鍵人物之一，許鞍華從未覺得這是一個被設定好的運動，而是一個自然而然的事。她稱自己是一名功夫電影影迷， 1975 年他從倫敦電影學院畢業返回香港，剛好也是胡金銓導演作品《俠女》在坎城獲獎的時間，而這部片深深影響了許鞍華。

如許多香港知名導演一樣，許鞍華的生涯也是從電視開始，但她始終想要嘗試更多，「我並沒有拍攝寫實（現實）主義電影的義務，但是負責的人想要拍一個香港普通生活的電影，所以應該是寫實找上了我們。」

一開始是警察的電視戲劇，再來是為電視廣播拍攝的 16 釐米紀錄短片，「當時我瞭解到，即時的反應、瞬間的互動，是拍攝電影最開心且無價的過程，」許鞍華被送去派出所並且必須做足準備與警察對談，「就是那時候，蒐集資料成為我的畢生興趣。」

許鞍華透露，台灣導演楊德昌執導的《海灘的一天》成為她導演生涯重要的轉捩點，「我看完這部片之後，深深覺得香港新浪潮已經死了，這部片正以我們（香港）缺乏的張力與深度談論現實。」他同時也在侯孝賢導演的作品《童年往事》獲得一樣的感受，為了捕捉台灣電影與香港電影的不同之處，許鞍華也邀請了侯導的編劇一起合作。「香港的編劇會先考慮轉折以及動機，但那個人開始告訴我，人物角色必須先出現，再來才是故事，而不是相反。」

影展主持人艾琳娜（Elena Pollacchi ）讚揚許鞍華掌控演員的能力，「我不太清楚是因為我人很好還是因為我的專業」許鞍華開玩笑地回應，「我認為我對演員是充滿信心的，反倒過去常對自己沒有信心，在我生涯的中期，我會嘗試很多鏡頭、做足準備，但結果並不理想，如今我還是會做足準備，但是不靠他人，我會觀察我合作演員的其他作品，去知道他們的能力範圍，並掌握他們對話的詞彙，因此，我們可以立即的了解（演員）狀況，前提是，如果你做足功課。」

同時，許鞍華也表示，導演必須贏得演員的信任。「試著總是拿出最好的成果，不過結果若不是你想要的，也要大聲說出來，你們必須要彼此信任，演員是一個人，並不是一個工具，我對此非常有感觸是因為我知道不少好的導演都是暴君。」

許鞍華的作品類型多元，這次再次回到改編劇本，也聊到了《第一爐香》的樣貌：「《第一爐香》我在找尋一種銳利但有些有趣的調性，縱然它其實是個悲劇，如同我們最近的日子一樣，我們對生活的認知既不是完全的悲劇也不是完全的樂觀，我喜歡融合不同的類型和風格，如果做得好，人們就會產生共鳴，因為這些元素早已存在於大家的心中。」

至於身為一名導演，該怎麼知道什麼時間、該拍什麼樣的作品？「這是一件非常有機的事情，就像約翰濟慈說的，客觀感受力（negative capability），就像，我只是想拍電影、我不管是什麼題材、我好興奮！這並不是一個有意識的藝術創作方法，我幾乎以一個影迷的角度工作，這並不代表我不知道我自己在拍什麼，但我認為對於所有的題材我都保持開放態度，如果我有工作，我還是會很開心。」

最後，許鞍華被問到了現在年輕影像創作者的環境，她認為現在拍攝的門檻已經非常低，你可以用極少的預算、5 個人的團隊拍攝作品，同時也不需要一定要在銀幕才能播映，現今有太多的平台可以展現創作者的作品，「如果我是年輕的電影人，我會毫不考慮地開始拍攝，從一些小東西開始。」

原文：綜藝報