墨西哥導演吉勒摩戴托羅在《水底情深》（Shape of Water）之後，無疑成為了當今頂尖可駕馭商業與藝術的導演之一，而他對於電影的喜愛也可以從他這個充滿年代感的片單了解，如果你對於當代電影之前的年代之作有些陌生，這絕對是你值得參考的名單。
《8½》 1963
吉勒摩在視與聽的片單中認為費里尼的《8½》是他心目中最棒的電影，他認為「本片在個人與大眾方面都是一部真正的經典」，《8½》呈現了一個創作者透過創作為題材作為他的創作，這必須要有堅定不移且純潔的心境，費里尼也結合了他個人的生活於其中，是難以超越的巨作。
《美女與野獸》（Beauty and the Beast） 1946
由尚考克托（Jean Cocteau）在 1946 年編導的《美女與野獸》無疑是劃世代的電影作品，對於怪物世界相當著迷的吉勒摩認為本片是「擁有崇高、精緻且充滿佛洛伊德式的愛」，而在他的作品《水底情深》不難察覺其受到《美女與野獸》影響的蹤跡。
《血迷宮》（Blood Simple） 1984
柯恩兄弟一鳴驚人的首部執導長片，描述一名男子雇用一名私家偵探去謀殺出軌的太太以及她的情夫，除此之外，最為第一部演出作品，吉勒摩戴托羅認為本片女主角法蘭西絲麥多曼（Frances McDormand）的表現也同樣完美。
《母狗》（La Chienne）1931
法國電影大師尚雷諾（Jean Renoir）的第二部有聲電影，描述一個皮條客與他的性工作者同事一起策劃騙取一名畫家，戴托羅認為尚雷諾在電影創作上是一名重要的人文主義者，他不會批判任何人，他的電影裡面總是充滿著對人類的各種善意。
《卡諾亞罪犯》（Canoa: A Shameful Memory） 1976
戴托羅認為，墨西哥導演菲利普卡薩斯（Felipe Cazals）在 1976 年執導的《卡諾亞罪犯》是墨西哥影史最重要的電影之一，「本片劇本是史上最佳，在形式上以及主題上，它徹底了改變墨西哥電影。」
《無臉之眼》（Eyes Without a Face） 1960
「主角就如同永生的奧黛麗赫本，這部片影響了我對於美麗以及殘酷之間的看法。」戴托羅在接受標準收藏訪問時對於本片的評價，《無臉之臉》是皮耶布拉瑟（Pierre Brasseur）於 1960 年執導的驚悚電影，描述一名外科醫生在她的女兒因為一場車禍意外後展開了臉部移植手術。
《科學怪人》（Frankenstein） 1931
有鑒於戴托羅對於怪物電影的癡迷，詹姆斯惠爾於 1931 年執導的《科學怪人》自然是他的最佳名單之一，「《科學怪人》不僅僅是一部電影，更是一個絕美的故事，它觸動了我的本質以及我所信仰的一切」戴托羅在接受 BFI 訪問時談及本片。
《怪胎》（Freaks） 1932
「擁有正統的電影符號、也是黑色電影、反常的劇情，《怪胎》在幾十年後依舊無法被分類定義。」這部 1932 年的黑白片，使用了真實先天缺陷的馬戲團成員當作演員，描述了一個畸形的人性故事，內心的恐懼可以從外表傳遞，但是對於弱勢的霸凌與不可逆的天命，放在現在這個社會依舊適用。
《鬼魅浮生》（A Ghost Story） 2017
戴托羅 2017 年最愛的電影，由大衛拉沃里（David Lowery）執導、魯妮瑪拉（Ronney Mara）、凱西艾佛列克（Casey Affleck）主演，聽起來是一個恐怖故事，但在電影符號上卻是一個標準的劇情電影，戴托羅甚至認為本片是有史以來最棒的「鬼的故事」之一。
《四海好傢伙》（Goodfellas） 1990
馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）的《四海好傢伙》是他最被推崇的電影之一，對於戴托羅來說也是如此，他認為本片是有史以來最具影響力的電影之一，「一部電影可以無止盡的一直觀賞，同時每一次都能保有新鮮感和令人讚嘆的地方，無輪幕前幕後都是完美的作品。」
《貪婪》（Greed） 1924
「《貪婪》是一個不朽的預言，它持續影響著電影長達數十年。」本片描述劇中角色因為一個彩券而展現出兇殘的人性，雖為無聲電影，但它無疑是 1950 年代之前最重要的電影之一，戴托羅認為《貪婪》所要傳遞的焦慮與人性，完美的反映了近 100 年後的今日。
《惡魔附身的小孩》（The Innocents） 1961
戴托羅在接受 WIRED 訪問時被問及史上最棒的恐怖電影時大聲的說出了本片，這部心理驚悚作出自英國導演傑克克雷頓（Jack Clayton），在恐怖的氣氛之下，依舊會讓你思考故事的真相為何？導演透過角色和劇情的鋪陳，挑戰觀眾對於電影的想像。
《大白鯊》（Jaws） 1975
身為一名怪物電影的忠實影迷，《大白鯊》絕對不會在這份名單中漏掉，戴托羅認為導演史蒂芬史匹柏讓大白鯊於電影後半才慢慢出現的手法，影響了往後幾十年怪物電影，這個結構也可以在戴托羅自己的恐怖作品中發現。
《怪談》（Kwaidan） 1965
「這是一個令人難以置信的恐怖和美麗的童話故事，並以同樣的熱情談論著愛與死。」由小林正樹執導的《怪談》是日本史上重要但是相對較少人知的電影，本片在 1965 年拿下坎城影展評審團大獎，同時也入圍奧斯卡最佳外語片。
《擒凶記》（The Man Who Knew Too Much） 1956
戴托羅和多數 1960 年代出生的導演一樣，受到希區考克的影響頗深，尤其他自己對於恐怖懸疑的喜好，戴托羅認為這個希區考克翻拍自己 1934 年同名電影的《擒凶記》是「懸疑」經典，「這個版本有著經典的偶然的混亂，它非常迷人，你可以感受到希區考克在這部片中將他過去在英國學習到的一切套用其中並且使用得宜。」
《摩登時代》（Modern Times） 1936
哪一個電影創作者沒有受到查理卓别林的影響呢？戴托羅認為卓别林的默劇經典《摩登時代》是電影史上不可動搖的「指令」。
《獵人之夜》（Night of the Hunter） 1955
奧斯卡影帝查爾斯勞頓在 1955 年執導的犯罪電影，也是戴托羅童年的「神作之一」，本片講述一個打劫銀行而牽扯出的貪婪故事，戴托羅表示在看完本片之後會「起敬的流下眼淚」。
《穆瑙之吸血鬼》（Nosferatu） 1922
《穆瑙之吸血鬼》是另一部戴托羅推崇的無聲恐怖電影，在接受視與聽訪問時戴托羅表示本片是「完美的視覺故事交響曲」。
《被遺忘的人們》（Los olvidados） 1950
戴托羅非常推崇西班牙國寶級導演布紐爾（Luis Buñuel）「墨西哥時期」的電影，「他的超現實主義、無政府主義精神在與傳統類型或商業限制結合使用時，能發揮最深的作用。」
《亂》 1985
如同法蘭西斯柯波拉，日本傳奇導演黑澤明也是戴托羅心目中最喜愛的導演之一，而改編自莎士比亞的作品《李爾王》的《亂》則是他最愛黑澤明的作品，他認為《亂》充滿歌劇感、悲劇以及視覺的壯麗，黑澤民如何在他的作品展現豐富且優雅，是他始終難以參透的謎團。
《羅馬》（Roma） 2018
身為《羅馬》導演艾方索柯朗的摯友，兩位奧斯卡得主彼此惺惺相惜，而戴托羅也從不掩飾他對《羅馬》的喜愛，甚至他認為本片將成為他最愛的電影第一名。
《第七封印》（The Seventh Seal） 1957
評價這部伯格曼執導的經典作品《第七封印》時，戴托羅有著不一樣的看法，他認為在嚴肅的藝術電影之外，他非常喜歡本片的幽默與喜劇元素。
《向上帝借時間》（Time Bandits） 1981
充滿幻想、想像風格的導演泰瑞吉連，在他的幻想三部曲（《巴西》、《終極天降》、《向上帝借時間》）中，戴托羅獨鍾 1981 年的《向上帝借時間》，他認為本片充滿不可思議的幽默以及殘酷，對娛樂和創造力的永不滿足的渴望，「對我而言，本片體現了兒童電影的模樣。」
《吸血鬼》（Vampyr） 1932
丹麥傳奇導演卡爾希歐多爾德萊葉（Carl Theodor Dreyer）影響了當今許多重要導演的風格，如拉斯馮提爾（Lars Von Trier）以及本篇主角戴托羅，《吸血鬼》在攝影技巧上的創新改變了往後數十年的電影發展，「這部片的攝影機成為了角色之一，它不僅僅是一個見證者，更是一個積極的參與者。」
《薇麗狄雅娜》（Viridiana） 1961
布紐爾的金棕櫚之作，再次看到這位偉大導演的作品於此片單，可以想見戴托羅對布紐爾的崇敬，他認為布紐爾在本片之後，重新解構了導演這個職位。
資料來源：
Guillermo del Toro’s Favorite Movies: 25 Films the Director Wants You to See