對於林暐恆（阿 KEN）為何要花 5 年時間、推掉許多節目邀約，就是要拍出一部電影的原因，坦白說市面上已經有許多訪問與他本人的說法，但是趨於一個好奇心，真心的想要親自地與他聊聊，想知道在這樣的大環境下，是什麼樣的心態讓他非得要完成這件事？然而，乍聽之下覺得這種王道熱血的故事永遠不嫌多，但其實背後要承擔的辛苦卻是一般人難以想像的。
作為你的第一部長片劇本，選擇這個題材的原因是什麼？當初是否有想過其他的類型？
KEN：因為過去我就是都在做一些年輕人相關的節目，很多都是在討論情感的問題，年輕人的愛情，那些時間也有聽到很多人對於感情上的困擾，兩性之間的溝通，在想法上往往會有差異，你會覺得每個人在情感上面都會有一些困擾，這些年我就有發現，這個話題大家一直都是喜歡的，也是長時間被關注的，當然我自己也有自己的感情生活，所以就想用這個題材當作開始。
自編自導自演是一件非常不簡單的事，一開始就有這樣的規劃和想像嗎？還是有想過找其他人選執導以及演出？
KEN：編是一定要自己編的，這沒辦法，因為坦白說你現在要去找一個好腳本也很困難，當然導，我也是希望用我的方法，演的部分，中間真的是有一度考慮要不要找其他演員，但討論到最後，我就去想，我做這件事的出發點到底是什麼？而我一直以來都很喜歡表演，所以我是喜歡表演，對這個內容又有興趣，才編了這個腳本，所以到頭來如果我自己沒有去演的話，而是別人來演，我可能會比較想照我自己的意思。
真正擔任導演，最困難的地方是什麼？
KEN：最困難啊...因為其實你在拍片的現場，全組的人都在等你的指令，所以你無時無刻都要做決定，另外你能不能聽取大家的建議，這也是一個很重要的事，很多時候你會接受到不一樣的建議，可能攝影師一個、副導一個，演員也會有自己的主張，你就必須要去評估這些東西要怎麼做，分數才會最高，不是說誰的意見比較不好，但最終你一定還是要做一個決定。
可以看到男女主角都有一些導演生涯的影子，可否聊聊在建構兩位主要角色的過程？中間有沒有做了哪些修正？
KEN：這兩個角色，他一定還是要有一個差異性，故事才能夠發展出來，那在這個差異性上面我自己算是已經做了蠻完整的設定了，反而是情節上面要如何做得有趣，這件事對我來講，挑戰性比較高，人物的設定假如健全的話，自然而然就會有一些衝突，例如他們一起去做一件事情，兩個人會有什麼不同的反應？而這些反應，要怎樣讓觀眾看了有趣，然後又要再銜接到下一個景，這個對我來說挑戰性會比較高。
而除了主要角色之外，對於配角我也是希望他們每一個人都會有自己的生命，不單單只是襯托主角的功能，例如馮凱導演飾演的那個導演角色，他有一部分就是因為過去導這種八點檔太多年了，對於愛情故事有點疲乏，所以他才想要希望紀培慧的角色給他一個不一樣的故事，小刀這個角色也是，一開始希望主角改變想法、行為，但最後他也被主角的氛圍所影響，坦白說觀眾十個有九個可能不會注意到這些事情，但編劇一定要知道，編劇一定要去分析，你的電影才有立體感。
在台灣要拍電影是一件非常艱辛的過程，是什麼原因，在這樣的環境下，一定要完成這件事？
KEN：我是從小就喜歡表演，後來唸書的時候就唸了戲劇系，所以，這件事情對我來講很重要，一直以來我都希望說能夠去做和娛樂相關的事情，表演也好，到現在延伸到製作面，我都希望參與，那如果我這個產業...是我們自己在同塊土地的人...就是...如果我們不為此感到驕傲的話，我會覺得蠻可惜的，我覺得像你們也一樣，在採訪的過程中，也是希望台灣有很棒的作品吧？我們以前當演員好一陣子，也聽到很多同行和觀眾的聲音嘛，很多並不是這麼的正面，甚至是充滿了抱怨，這樣一直下去好像...我就會問我自己能做什麼？我是不是自己也能夠做個什麼東西來試試看？我也不知道它到底最後會怎麼樣，但是至少我有做，我不是只有在抱怨，或者說等待，我覺得我是這樣。
你看，像現在韓國的東西很夯嘛？但他也不是世界上某個國家跑去他那邊讓他變好，他們必須要自己提出自己的想法啊，他們的 IDEA ，他們因為拍出來的這些東西讓大家更瞭解韓國，他們的文化，他們再把他們的東西發展到全世界，那如果我們自己也在台灣、在這個行業裡面，沒有這樣去做一些努力的話，就可惜了嘛。當然不是說一定要做，但是我可以的話，我來做做看。
想拍電影，到拍完一部電影是完全不一樣的事，中間碰到那些困難究竟要如何克服？
KEN：這個...講不完誒...首先以編劇來說，你基本的知識是一定要有的，從以前的莎士比亞，到近代的一些舞台劇，像是大衛艾貝爾（David Abaire），以前沒有電影只有舞台劇，其實劇場文化非常久遠了，遠到像古希臘戲劇，才慢慢演變成我們現在的電影，所以你絕對必須要去讀、必須要去瞭解，什麼是三幕劇？所謂的起承轉合到底是什麼？你真的必須要先大量的閱讀，閱讀完再來看這些經典的電影，他有什麼東西是跟這些書籍 match 的？觀眾你看，覺得好看就好了嘛，但你如果是編劇一定要去想為什麼，為什麼他在這邊要擺這場戲？他的作用到底是什麼？
我是講得有點遠了啦，當然除了你私底下要做的功課外，你到底是不是跟對的人一起工作，很重要，因為，就像每個行業一樣，每個行業都有很多哈拉咖，就是哈拉而已，就他一直哈拉，你也知道他在哈拉，你跟他哈拉久了你很像被他騙了，你會覺得他講的好像是對的，不然為何這麼有自信？但是誒，奇怪？他過去也沒做出什麼事情來啊，或是說他要做那個他一直也沒做啊，但是他講的振振有詞，但是這些人我想他們本意也是好的，他們也想做好事情，但我真的不能一天到晚都跟用講的人相處，不然我真的也做不了啊，所以你要慎選合作的夥伴。
國外其實有很多演員以前都是電視節目腳本出身，例如 SNL 就培養出許多優秀的編劇、演員 ，怎麼看台灣整個影視產業環境所培育的人才？
KEN：我遇過各式各樣不同類型的表演者，其實都很適合來拍電影，但電影的要素很多，要有對的劇本，對的團隊，他才能夠發光發亮，這是真的，這件事情真的、真的是不容易，不過我還是有看到很多很棒的表演者，只是有沒有人願意去擺他們、知不知道怎麼擺他們，這個是我覺得稍微比較困難的地方，我也不能敲鑼打鼓跟大家說一定要做這件事還是怎樣，所以我該怎麼回答你這個問題呢...因為電影的金額真的很高，環節也非常的繁雜，但若用網路形式、你比較聚焦在劇本和表演上，還是比較有機會的，我覺得先從這個開始，然後慢慢養大，他是要有能量的累積的，包括人脈的累積也是，沒有這些年在工作上認識的人脈，你做到一半就卡關了，投資一樣，我自己也是投入了以前在演藝圈賺的錢，才能去說服投資人。
我覺得電影，很多細微的地方像是編劇，都是被人家看太輕了，都被人家覺得沒有什麼，這個大家都會，這哪有什麼難的？可是他超難的，他超難的，你做好了之後大家覺得是應該的，當然我知道各行各業都會有這種問題，比如說我要把一杯飲料做好，其實也不簡單，可是大家也會覺得，啊就一杯飲料而已嘛，但電影真的是太複雜了，都是環環相扣的，你要做到基本分就已經超難了，坦白說我們是做這樣的深度訪談我可以跟你分享這些，但一般訪問我講這些幹嘛？誰理你？這些都是你私底下要做的功課。
訪問之前，看了一些阿 KEN 過去的訪問資料，他說當他遇到挫折時，最常做的一件事就是閱讀，戲劇科班出身的他，對於娛樂產業的熱誠，從他自身延伸到一個電影成品，在他幽默風趣、反應極快的談吐外，你可以看到他的誠懇，以及對自己所做的事情的堅毅，讓人不禁已經開始期待，無論是在什麼樣的平台、以什麼樣的形式，繼續看到林暐恆的導演作品。
文字 / JT Sun
攝影/ Ellis Yun-Ying Wu 巫昀穎