山姆曼德斯和羅傑狄金斯如何打造《1917》嘆為觀止的一鏡到底？

2020/02/05｜專題報導
by hsphere

由金獎導演山姆曼德斯（Sam Mendes）執導的《1917》無疑已經成為本屆奧斯卡獎季的領先者，在沒有參加任何影展的情況下，幾乎以拉尾盤的姿態成為目前聲勢最好的作品，除了率先拿下製作工會、導演工會以及 BAFTA 多數獎項外，其奧斯卡喜歡的戰爭題材也讓《1917》吃香不少，但本片精緻的技術展現，反映了好萊塢電影工業的極致，同時傳達戰爭背後的殘酷與希望，是《1917》被大家喜愛與推崇的重要原因；而和山姆曼德斯多次合作的攝影指導羅傑狄金斯（Roger Deakins）在本片扮演重要角色，兩人共同創造了一個美侖美奐的一鏡到底概念，而為了達成這個創舉，他們克服了什麼困難？一起來看看。

影史上第一個全片一鏡到底一般認為是希區考克（Alfred Hitchcock）於 1948 年執導的《奪魂索》（Rope），近期則是 2014 年的奧斯卡最佳影片《鳥人》（Birdman），當然也有「真的一鏡到底」拍完全片的電影，2015 年的《維多莉亞》就不停機拍完全片，不過多數還是透過攝影機的借位以及剪接技巧，讓視覺上成為一鏡到底；《1917》第一個觀眾肉眼可見的剪接點，可能落在兩位主角走在壕溝裡橫向走來一群士兵，另外從壕溝走向室內地堡，也可以利用光源的轉換當作轉場，而要在如此巨大的戰爭場景使用一鏡到底，事前的準備是非常精細且繁瑣的。

首先，在主要場景中，劇組必須先打造模型去模擬演員、攝影機與主要工作人員的行走路線與位置配置，才能在實際拍攝時順利執行，不過弔詭的是，他們也無法先打造場景，因為根據山姆曼德斯表示，在排演算出演員實際所需要多長的行走距離之前，他們無法建造場景的規模，因此《1917》先在倫敦附近的謝普頓展開排練，工作人員把相關的數據運用在場景打造上，才能實景拍攝，而光演員的排練就花費了 4 個月的時間。

另外，因應片中大量的戰壕鏡頭，劇組總共挖出了長達 1.5 公里（5200英呎）長度的戰壕，同時這個長度必須相當精準，才能與演員的表演與行走距離密合，例如某一顆鏡頭要拍攝8分鐘，那戰壕的長度就必須要完全符合這8分鐘走完的長度，同時戰壕的寬度也必須符合攝影機的大小，在電影一開始兩位士兵經過的無人之地，在鐵網之外，也必須刻意開一個洞讓攝影機通過，或是當一些跟拍鏡頭推出窗外，也必須特別挖一個缺口以利攝影機無礙的移動。

艾方索柯朗（Alfonso Cuaron）在 2006 年《人類之子》的一顆長鏡頭中，打造了一個全新的 360 度攝影機雲台，方便車上攝影，而在《1917》中，為了因應大量不同方式的攝影機操作，攝影指導羅傑說服了阿萊集團（ARRI），出動了三台全新的 ALEXA 攝影機原型，這三台機器體積較小、重量輕便，以利攜帶，「我並不是一個很仰賴科技的人，但難免還是需要科技的輔助，然而像這種電影出現後，這類的科技發展就非常重要了」羅傑談到。

「光源」也是一鏡到點電影的巨大挑戰，因為《1917》主要是發生在 24 小時內的一個故事，因此光線是必須要維持統一的，「我總是看著我手機裡面天氣的APP，去觀察天氣的變化」羅傑表示，甚至如果太陽太大，整個劇組也必須停機，等待正常的雲量才能繼續拍攝，另一方面，也因為攝影機運動的限制，無法在戰壕裡面放上燈光設備以免穿幫，本片多數的時間也都是透過自然光打光。

攝影機的運動絕對是這部片足以成為經典的重要原因之一，根據 CNN 的訪談報導，1917 除了使用了輕便的攝影機外，也使用了業界頗具盛名的穩定器雲台「Stabileye」，它解決了如在戰壕窄小空間的問題，讓攝影操作師能輕易的奔跑並且穩定的往後拍攝，搭配不同的機械手臂以及鋼絲設備，讓攝影構圖能夠更加多元；另外讓人屏氣凝神的黎明逃亡戲，劇組也為了能夠精準的呈現照明彈彈道所影響的光影變化，一樣先透過模型模擬，現場複製，同時他們也搭建了一個約 15 公尺高的巨型燈架，當作整個小鎮廢墟的火光，讓羅傑能夠在這邊盡情揮灑他對於背光構圖的痴愛。

最後值得一提的，絕對就是最終的狂奔戲，由於這涉及大量的現場演員以及爆破場面，根據羅傑狄金斯的說法，他們只有四次的額度，這場戲由主角的中景特寫開始，他爬出壕溝，瘋狂奔跑躲過砲擊，同時也要避開自己同袍的進攻，也因為攝影機移動距離相當遠，從近到遠，實際上的特寫，是由機械手臂拍攝，爬出壕溝之後，再由兩位穿著戲服的工作人員把攝影機移動到卡車上，再開始捕捉主角的奔跑，而不小心相撞，也並不是安排在劇本當中的巧妙意外。