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數位修復電影在這幾年成為興起的運動，透過技術發展的創新，讓幾十年前用膠捲拍攝的老電影也能以高畫質的方式重現，同時也隨著家庭影音硬體的日新月異與線上串流服務的普及，閱聽人的觀影行為也逐漸的從戲院轉移到家裡的客廳。不過無論你透過什麼樣的載體重溫那些經典作品，我們都無法坐上時光機回到那時候，體會那個時代運載著那些電影的氛圍，這次我們特別訪問到了台灣知名且資深的電影人麥若愚老師，請他聊聊這 40 年來，如何從《教父》、《第三類接觸》、《霸王別姬》…等經典放映的影廳中，走向電視機前。

狂：數位修復電影對你的意義？

麥：我是 1958 年出生的，1970 年代開始看電影，而 70、80、90，基本上是好萊塢最輝煌的時候，因此對我來講還沒有老片的觀念，就是一直看新的電影，那時候好萊塢電影日新月異，無論是題材、手法，都是不斷的突破創新；而回顧這 10 年來，好萊塢被超級英雄電影改編霸佔，你可以看到大量的漫威、DC ，但越來越少原創作品，當原創作品少的時候，觀眾就會去想，過去其實是有很多電影是有好內容的，加上這 10 年也有很多數位修復作品出現，而讓我有「必須去了解更早以前電影」的想法。

2008 年我看了一部安妮華達在 1965 年執導的作品《幸福》（Le Bonheur），這部電影當年得了柏林影展評審團大獎，我看的時候真的是震撼到我，它的故事很簡單，就是在講一個婚姻出軌的家庭故事，你會發現在 60 年代一個女導演就可以針對親情、感情做出如此犀利的批判，然後也會驚覺，原來老電影可以這麼的棒，內容可以這麼扎實，真的就剛好趁著 2010 年後數位修復的盛行與原創電影式微，我也開始大量回去看 1970 年之前我沒有跟到的世代的好電影。

狂：近年讓你印象最深刻的數位修復？

麥：剛好，台灣前陣子重新上映 1939 年的《亂世佳人》（Gone with the Wind），這部片大概在 1980 年代重新透過不同方式上映，而就算從沒看過這部片的人，一定多少也聽過郝思嘉與白瑞德這兩個名字，無論我看多少次，你都會很驚訝在那個時代，利用南北戰爭為背景，就可以把一個「有緣無份」的愛情講得那麼深刻，其中探討的階級、錯過，也成為往後愛情電影重要的雛形。

再來 1972 年上映的《教父》也已經不止一次在台灣重新上映，最近也要再次數位修復，就算當年唸書的時候已經看過一次，但在這個時候再看一次，還是相當震撼，可以想像為何成為影史犯罪黑幫的不朽經典，尤其是最後一場戲的場面調度，開創了殺人敘事的嶄新手法，同時你也可以從艾爾帕齊諾（Al Pacino）當年還是一名俊美的演員，觀察到時間與歲月的改變。另一部要特別提到的一定是去年數位修復上映的《霸王別姬》，我那時候發現好多年輕觀眾去看這部片，畢竟這是華人第一部、也是唯一一部獲得坎城影展金棕櫚獎的作品。

狂：可否分享 1993 年您在坎城影展與《霸王別姬》的故事？

麥：我坎城影展一共去過五次，每一次都見證到歷史事件，當然以 1993 年《霸王別姬》拿下金棕櫚最為印象深刻，這部片幾乎是集結了兩岸三地最優秀的電影人，包括了監製徐楓、導演陳凱歌、演員張國榮、張豐毅、葛優、鞏俐，那年為了要造勢，希望三位主要演員張豐毅、張國榮和鞏俐都來，不過因為鞏俐前一年才在威尼斯拿下最佳女演員，她自己認為她再拿獎機率不大，但還是出席紅毯、記者會和首映，沒有待到最後；而在這種影展，大家都會報導什麼電影在首映後全場鼓掌多久，我們那時候是真的看手錶算拍手拍了多久，前後總共長達 10 分鐘，可以想見當年這部片在坎城的氣勢，所以一般推估這片大概就是男主角、評審團大獎或是金棕櫚，那時候為了營造張國榮的巨星形象，還對外說他回香港去試《白髮魔女傳》的妝髮造型，其實只是去巴黎躲了三天，頒獎那天如一般預期，整個劇組都會召回留在會場，戲劇化的是，那時候頒到金棕櫚的時候，先唸了《鋼琴師和她的情人》，徐楓心想「糟糕了，一個獎都沒有拿」，結果那年金棕櫚給了兩部，另一部就是《霸王別姬》。

狂：現在在 NETFLIX 上也可以看到這部電影，透過 Sony BRAVIA 大師系列 A9G 觀看，有什麼特別之處？

麥：《霸王別姬》我也在 A9G 上看過了，說真的，看完讓我還原了當年在坎城看的兩個感受：畫面與音響，這兩點也是 A9G 呈現出來的兩大特質，其實去過坎城的人都知道，坎城放映電影的那個劇院是兩層樓，但它就是做到無論你在戲院哪一個角落，看到的畫面都是一樣的，這個特性跟 A9G 的 OLED 面板一模一樣， OLED 面板與過去液晶必須依靠背部燈管成像不同，可自主發光，讓它能夠精準控制螢幕背光、細節與色彩，讓畫面明暗層次更加分明，所以不管你在什麼角度透過 A9G 去看成像都如坎城劇院那樣的一致。

另一個則是音響，其實當年坎城劇院的音響是很多華語片的測試地點， 因為那時候國片在音效後製技術上不太完備，像王家衛導演都必須去泰國做音效，所以你會發現很多片拿到坎城劇院一放之後，才發現「啊！我們哪邊沒有做好」，而 A9G 的螢幕不僅僅影像厲害，它也可以「震動發聲」，且電視後方配備制動器，會隨著畫面震動，創造出與畫面相互搭配的音效，讓我們透過 A9G 觀看影像作品時，能夠如最高規格的戲院般，得到最完美的畫面與音場效果。

狂：在這個年代，透過不同的方式看到過去經典的電影作品重現，您的感受是？

麥：再以《霸王別姬》為例，其實對於我們這一輩子都在戲院看電影的老觀眾來說，用 A9G 重溫這些經典真的是相當震撼的，你有沒有想過，張國榮飾演虞姬時，頭上那些髮飾、配件，在 A9G 的特性下可以如此真實且細緻的呈現，你絕對不要小看這些小物品，我當年訪問徐楓、陳凱歌時，知道他們為了這些美術設計是下足功夫。

另外真的很想講史丹利庫伯力克的《鬼店》（The Shining），《鬼店》我等它數位修復真的等了很久，過去許多放映方式如VHS、VCD、DVD，就是很難找到，如今終於在數位修復後開始普及，而從 A9G 去看這部片的開場，你就可以知道現在家庭影音硬體進化到多麼的誇張，《鬼店》雖然有許多經典鏡頭，但他的開場就相當經典，一個空拍鏡頭一路跟著傑克尼克遜（Jack Nicolson）一家開的車，畫面裡面的湖水、針葉林、峭壁，在 A9G 的畫面處理下都如此細膩，彷彿回到當年在戲院看的震撼。

狂：A9G 的高效表現，對身為資深電影觀眾的您來說，有什麼樣的衝擊？

麥：今年 2 月入圍奧斯卡最佳影片的電影《羅馬》在去年掀起了不小的討論風波，這部由 Netflix 出資拍攝、墨西哥導演艾方索執導的黑白電影，原先是不打算上映院線的，只為了在 Netflix 平台上架，僅為了符合報名奧斯卡資格小規模上映，但因為拿下威尼斯金獅獎，全球影迷都希望能在戲院看到這部電影，有趣的事，大家會這麼想就是因為家裡的硬體無法滿足艾方索的影像層級，但今天如果我們用 A9G 看就完全不會有這樣的問題，《羅馬》是一個發生在富裕家庭的故事，而我在 A9G 觀看時，發現這個家中的許多美術設計和陳設都更加清楚明顯，包括了茶器上的花紋、沙發上的紋路，下雨時產線的黑白對比，都突顯了 A9G 能精細呈現暗部畫面的優點。

Q. NETFLIX 從 2016 年在台灣上市之後，至今片源已經算是相當豐富，有哪些經典作品你想推薦給大家？

現在觀眾真的很幸福，像我剛剛提到的《鬼店》，那就是找了很久，不過現在你在 Netflix 就可以看到一系列史丹利庫伯力克的作品，除了《鬼店》外，這幾年也有推出數位修復的《2001：太空漫遊》，充滿爭議的《發條橘子》，戰爭作品《金甲部隊》，都是喜歡電影的影迷絕對不能錯過的。另外史蒂芬史匹柏在 1977 執導的《第三類接觸》也是必看之作，那時候我還是學生在戲院看到這部片，真的是打開了我對於地球之外的想像與認知，因為你要想在那個年代，沒有網路、資訊不發達，太空這件事是相當模糊的，但史蒂芬史匹柏就是能用它獨特的視野給予觀眾未知的想像。

Q. 這次 A9G 和 Netflix 有個獨家校正技術，讓畫面更能呈現原始的樣貌，您怎麼看現代觀眾對於家庭娛樂硬體品質上的追求？

隨著線上串流如 Netflix 的普及，觀眾提升家庭硬體設備絕對是必然的，沒有人會想要用不好的電視看高畫質影視作品，尤其是這次 Sony BRAVIA A9G 和 Netflix 有一個獨家的校正技術，只要打開這個模式就可以還原最貼近創作者的影像，以《玉子》為例，這部《寄生上流》導演奉俊昊與 Netflix 合拍的電影，我們在 A9G 上就可以使用這個獨家的校正技術，你就會發現在色澤與對比上的改變，讓觀眾能更貼近導演他在創作上最初想要傳達的效果與風格。

狂：隨著電視技術的提升，您怎麼看戲院與線上串流的發展？

麥：就以《玉子》來說，當年他上坎城影展之後就造成了坎城與 Netflix 之間的戰爭，坎城也就在那一屆後抵制串流作品參賽，但諷刺的是後來 Netflix 就靠著《羅馬》拿下了另一個重要影展威尼斯的最高榮譽金獅獎，這個議題至今依舊延燒，顯而易見的，串流影音平台都在拍自己的電影作品，所以未來電視、電影之間的界線會越來越模糊，因為大家在放映器上看到的東西已經改變了，電影已經不是唯一的管道了，Netflix 只是開了革命的第一槍，而接下來隨著如 A9G 這類高規格的硬體出現後、當觀眾可以在家即可享受貼近戲院畫質的感受，傳統電影產業，就必須瞭解、學習與妥協，為為他們一定要把這個界線也打開，甚至要思考如何接納這些串流影音。

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