法國導演盧貝松（Luc Besson）執導的全新作品《安娜》（Anna）剛剛在台灣上映，再次重拾他對於神秘女性殺手的獨特喜好，但不可諱言的，這次在選角、敘事以及動作場面上，不禁讓人回想起當年那個充滿創意、瞭解觀眾的盧貝松，除了把 1980 年代到 90 年代初冷戰氛圍拍攝的相當美麗外，節奏的掌握上也充滿有趣的笑點，而以「安娜」為主軸的故事走向也讓人感到無比驚豔，真的就像是打開俄羅斯娃娃般，難以預料哪一個才是最後的娃娃；然而回顧過去，也有許多電影也以女性殺手為主，在劇情的推展上甚至更顯張力。

「多重身份」下無法掌握的神秘感

2000 年後的女性殺手角色塑造，多少來自於 1940 年代美國黑色電影當中的「蛇蠍美人」形象，而女性向來懦弱、受掌控、選擇性低的社會狀況，也被拿來作為劇本張力的轉折，「多重身份」的設定也比男性角色更為神秘，如《紅雀》（Red Sparrow，2018），珍妮佛羅倫斯（Jennifer Lawrence）即飾演一個人生被國家機器以及家庭掌控的女子，但在抉擇上為自己的路途找到出口，相對的，這樣的出口對於他們周遭的男人來說，也是一種「未知的探險」，相對的就變成她們的武器，《安娜》的主角安娜在故事線第一次登場時，就以另一個角色揭開她不為人知的歷史，看似在街頭生存的柔弱女子，其實來自一個正常健康的家庭，從「西洋棋的對弈」可以展現她的機智同時極快的反應，這個角色在不同的時間交錯下一直都是用「神秘感」去包裝，同時在每一個轉折中也隨著觀眾迷失和懷疑，讓人思考，她究竟是一個正常的女孩，還是別有目的的心機女？她究竟是中情局、還是蘇聯國安會（KGB）的人？在諜對諜的過程中，最具威脅的可能是對弈雙方的棋子。

身理上的弱勢是最大的攻擊武器

從 1950 年代西部電影的單槍匹馬英雄主義，到 1980 年代的動作片熱潮，好萊塢類型電影對「英雄」的影響遍及全球，但對於盧貝松來說，在 1991 年的《霹靂煞》（Nikita）開始，他就對女英雄有著莫名的癡迷，但也確實，以席維斯史特龍（ Sylvester Stallone）、阿諾史瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）為主的英雄形象，對比一名女性，其落差是相當之大的，《鋼鐵人2》當中黑寡婦的登場就給 Happy 一個震撼教育，就是在於他對於女性戰鬥力的低估，此外《復仇者聯盟：奧創紀元》中黑寡婦的拷問場景，也足以證明男性對女性戰鬥力的認知錯誤總能造成致命的後果；有趣的事，若你仔細看黑寡婦與安娜兩者之間的格鬥技，都是屬於蘇聯的國技「桑搏」，以摔技為主，不和對手力量對抗，借力使力讓對方造成最大的傷害。

最強的優勢：愛

愛，對於女性來說，可能是最強大的武器，它可以是給予的，也可以是掠奪的，「追殺比爾二部曲」當中的鄔瑪舒曼（Uma Thurman）就是帶著復仇的心態展開「愛的大逃殺」，因為對愛的渴望和保護，加乘了她的憤怒，表面上她是一個復仇類型電影，但在第二集中最後和比爾的兩人對話，精準的重現一段關係中對於感情真實、虛偽的省思，什麼是真？什麼又是偽裝的？這個問題在《安娜》當中也可看到，安娜對艾力克斯和蘭尼的感情是渴望還是利用？最後的告白是真話還是謊言？在達到自己目的之前的行為，有多少的真實？安娜策略性地擺脫所有與他相關的人，那些試著打開俄羅斯娃娃的人，最後都得不到真相，只徒留安娜的某一部份在自己的心上，蛇蠍美人的形象再次浮現，讓我想到 1944 年《雙重賠償》裡菲莉絲對華特的一席話：「我從沒愛過你，也沒有愛過別人，我內心早已腐爛，我利用了你，就像你說的，這是你對我唯一的價值」

我想最後，安娜選擇了愛自己。