身為法國近代最重要的類型電影導演，盧貝松（Luc Besson）其實是一個有趣但有點畸形的存在，他帶有半自傳色彩的成名作《碧海藍天》有著絕美的攝影、構圖和詩意十足的敘事，被大家期望扛起「新新浪潮」的重要旗幟，但他卻選擇用精準的的商業觀點和角色塑造，讓法國電影和美國好萊塢工業接軌，無論是親自執導或是幕後編劇、監製，不斷拍出一部又一部深受全球觀眾喜歡的電影，縱然他早就違背自己「只拍十部電影」的誓言，他身為法國人，他類型結合作者的印記，反而成為他的品牌，而從《霹靂煞》（Nikita）開始，到最新一部導演作品《安娜》（Anna），其中神秘、獨立、帶有力量色彩的女性角色，也時常在盧貝松的電影世界中出現，至於為什麼盧貝松會這樣選擇？HypeSphere 帶你一起挖掘原因。

1990 年，盧貝松推出了《霹靂煞》，在布魯斯威利（Bruce Willis）、阿諾史瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）為主要動作偶像的潮流中，他勇敢的以一名「女性殺手」角色為故事主軸，但曾經和盧貝松有段婚姻的女主角安娜芭麗瑤（Anne Parillaud）其實就是這個角色的靈感來源：「當時我認識安娜的時候，她非常的神秘」盧貝松解釋。「她完全不想透露她的生活，所以她對我來說是非常神秘的，所以我開始思考，她也許有雙重身分，也許，她是一個雙面間諜，也許她是一個殺手，這就是一切的開始。」

真正讓盧貝松一舉成名的，絕對不得不提 1994 年的《終極追殺令》（Leon），而這部電影基本上是《霹靂煞》故事的延伸，在《霹靂煞》中，尚雷諾（Jean Reno）飾演一位名為「淨化者」（The Cleaner）的角色，當時他跟盧貝松說「我非常喜歡淨化者這個角色，你可以拍一部專屬他的電影嗎？」盧貝松就開始思考一個義大利人版本的淨化者故事，然後他的名字叫做李昂，因此開始展開了《終極追殺令》的計畫。

不過，找來納塔莉波曼（Natalie Portman）飾演瑪蒂塔一角並不是什麼「女性主義」考量，主要只是想要找一個和尚雷諾南轅北轍的角色。「我從反向思考，所以我想了各種和李昂的反面選擇，男性、女性、年輕、年老、壯碩、虛弱、植物、一隻狗、一隻鳥，我想了各種可能性然後去決定哪一個是最有趣的。」盧貝松解釋當時的思維。「非常快的，有一個非常有趣 — 一個小女孩，瑪蒂達就這樣誕生了，她是在李昂之後出現的角色，她也是李昂完完全全的反面，嬌小、女孩、無辜。」

納塔莉波曼當年 11 歲，她演出了她人生的第一部電影。

25 年前，盧貝松塑造了兩個經典的女性角色，除了髮色、髮型有點雷同外，他們都有拿著手槍的經典形象，不過若仔細思考，盧貝松的《碧海藍天》、《地下鐵》，都企圖展現出二元世界（陸地/海洋、地上/地下）的論述，包括女性之於殺手的嘗試，也是在 1990 年代初期難以想像的，有這樣的前提，我們就可以瞭解《第五元素》的緣起背景。

盧貝松出生在巴黎 60 公里遠的郊外，對他來說，他一直想要逃離這樣的生活環境。「我 15 歲開始寫《第五元素》的故事，大概寫了 800 頁，當然那時候我無法把它拍出來，一直到我拍了兩三部電影之後才開始重新考這件事，那就是我真的很想拍一部飛天計程車的電影。」

至於蜜拉喬娃維琪（Milla Jovovich）飾演的角色麗露（Leeloo），盧貝松則是非常直接表示為的就是做出和當時英雄類型的差異：「當我們想到超級英雄的時候，我們總是會期待像阿諾或是史特龍那種，所以我在想，如果這個英雄是一個女性，然後我們完全聽不懂他說的話，她就是自在的做自己，那就是一種極致的反差，我就是想要做出這樣的反差。」

1995 年，《第五元素》擔任坎城影展 50 週年開幕片，盧貝松生涯最成功的作品。

在《第五元素》的成功後，盧貝松重新思考了自己年紀所要面臨的挑戰，他選擇了「聖女貞德」這個經典的法國歷史故事，他認為這個故事需要由法國導演去完成，而不是美國導演（雖然最後還是英語發音），有趣的是，在這個挑戰之後，盧貝松拍攝了一部小成本的黑白法語電影《天使A》，這部片依舊有著熟悉的女性形象，同時一樣以具有能力的伴隨在男主角身邊，會以這個方向當作當時他的電影故事，有很大一部分是盧貝松自己的自省。「這部片其實在講一個欺騙自己一輩子的男人，看到了一個天使，並且對他說『其實我就是你，內心的你』，她漂亮、高挑、金髮，這就是這個男人的內心，他的內心其實是如此美麗的，只是必須要重新學習與之相處。」

這是《天使A》，你可能錯過盧貝松的電影，但可能也是他 2000 年後最貼近自己內心的作品。

2013 年，盧貝松帶著史嘉莉喬韓森（Scarlett Johansson）來到台北拍攝《露西》（Lucy），不過早在開拍前的 6,7 年，他就開始構思這部劇本的科學理論。「我開始研究，並且和多名教授碰面，我知道我必須加強這個想法的理論性，同時在撰寫劇本前瞭解整個進化是如何運作的，同時我明白我不想拍一部紀錄片，我想拍一個帶有哲學意味的驚悚電影。」重要的是，史嘉莉在整個選角過程中，對於整個故事感到相當有興趣，想要深入的去瞭解，也確實，最後的成品史嘉莉成為盧貝松鏡頭底下相當完美的女英雄。

今年，盧貝松的全新導演作品《安娜》，又再一次的讓我們看到那個熟悉的女性英雄角色身影，高挑、神秘、美麗，雙重且衝突的人生，在劇情發展之下找到被其摧毀的內心，我們彷彿看到《霹靂煞》的妮基塔的殺手身分，《終極追殺令》中瑪蒂塔脆弱中的堅強，《第五元素》、《聖女貞德》中麗露和貞德扛責的勇氣，《天使A》那個內心的倒影隱喻以及《露西》裡的自我認知，盧貝松總是在他的劇本角色中尋求一個反差的平衡，也許出自他內心的想法，也許純粹是他的癡迷，但每一次，我們都可以從幾乎成為他作者記號的手法中，找到那個相同卻又有趣之處。