在剛剛結束的第 91 屆奧斯卡頒獎典禮上，來自索尼的《蜘蛛人：新宇宙》（Spider-Man: Into the Spider-Verse）拿下最佳動畫長片，是什麼原因可以讓這個作品在真人超級英雄浪潮下獲得如此高的注目？而它又憑什麼打敗動畫強權迪士尼以及魏斯安德森（Wes Anderson）的《犬之島》？其實別說今年，《蜘蛛人：新宇宙》從故事、敘事到呈現方式，都是動畫長片前所未見的規模與野心，如果你看過這部電影，一定可以瞭解其中吸引人且精緻的質感，同時那與過往動畫有所不同的畫面都是經過縝密的計畫和安排，而它到底有什麼特別之處？
真要說《蜘蛛人：新宇宙》最特別之處，就是在於他們盡可能地讓你在觀賞本片時如同閱讀一本漫畫書，本片的導演之一鮑伯珀爾西切蒂（Bob Persichetti）在接受 The Verge 訪問時就談到了如何利用「影格率」（Frame per Second，FPS）來製造觀眾的視覺差異：「過往多數的動畫電影都是 12 FPS，但傳統的電影則是 24 FPS，而那些手繪動畫則是先以 12 FPS 的規格再去透過電腦後製複製成 24 FPS；對於我們來說我們做了一件再簡單不過的事，就是把每一格都用 12 FPS 呈現，這樣的效果會讓畫面更『脆』、『銳利』，但純粹就是希望重現漫畫翻閱上的感受」簡單來說，傳統製作動畫上的思維，就是希望畫面的動態是柔順（Smooth）的，但鮑伯的想法則是相反過來，他們就是希望每一個動態（相對來說）都是有些遲緩的，進而達到更有張力的效果，當然這樣重回傳統的決定在製作上碰到許多問題，最棘手的莫過於長期依賴電腦的動畫師，「我很幸運我有一群很棒的夥伴為這樣的概念打造全新的系統」
擔任這部電影藝術總監的派翠克歐奇夫（Patrick O’Keefe）在接受 polygon 網站訪問時談論了大量如何建構他們想要建構的全新動畫世界：「從一開始我們就打算走「還原漫畫」這條路，同時我們也將現實世界與漫畫融為一體，從設計的角度來看，它僅是關於形狀、結構與色調的選擇過程，目的就是希望讓觀眾在事物的觀賞上簡潔易懂，但它相當然爾的必須要花時間好好策劃；就某種意義上說，我們每天都在關注城市當中以及現實生活裡的細節，但對我來說，很多動畫電影都忽略了這些細節，比如那些塗鴉、粘在郵箱上的口香糖，以及紋理的複雜性。」
若你仔細觀察《蜘蛛人：新宇宙》的每一個畫面，其中的細節是難以置信的，以這一幕來說，就可以感受到派翠克提到的「街道細節」
「世界上有很多不必要的訊息，所以我們真的必須選擇哪些要被忽略，而哪些則是要被強調的，我們以印象派的手法手繪了很多紋理，因為對我們來說這是電影的一種類型、角色的一種類型，同時也可以完美表達一面磚牆或是紐約的街景。任何對於有益於電影環境中建造獨特故事的方式，我們都願意加倍重視，當然也會有不少是我們完全省略。」
為了堅持漫畫翻閱的體驗，在製作上碰到最大的問題就在於漫畫中是沒有鏡頭的，相對的不可能透過光圈大小呈現出景深，但為了誠實，派翠克團隊決定利用四分色的交錯（CMYK offsetting）來做出背景模糊效果，也就是說除了焦點之外的景物，均以錯色的方式製造出模糊感，不知道你有沒有看 3D 電影時拿下眼鏡偷看銀幕？大概就是這樣的概念。
以這幕淺景深為例，可以看到後視鏡以外的景色都是以四分色交錯製造模糊感以「喬裝」成景深效果。
此外，「半色調」（Halftones）風格也是把漫畫、動畫、真人電影融合的重要橋樑，「我們加入了半色調風格，畢竟這是漫畫傳統 DNA ，這部片的燈光幾乎都是透過半色調完成的，這是 Imagework 團隊在這部作品當中一個令人欽佩的任務，值得全世界的人讚賞」派翠克指出，單論半色調你可能會覺得是一個粗糙的紋理呈現，但不可否認的它是漫畫光影變化的重要元素，而以下面這張圖片也可以看到邁爾斯身上到背後房間的半色調設定，確實帶領著整顆鏡頭的打光效果。
這部電影的視覺語言很複雜，電影當中的環境在細節方面是非常豐富的，將角色置於最前面並保持不斷的動作與變化是一項挑戰：「勞勃魯佩（Robh Ruppel）在製作初期就將其描述為平面設計大師班，我們一直在談論這個問題（平面設計）。 就每一格而言，都需要有一個非常清楚明瞭的訊息層次結構，這就是許多圖形簡化的用武之地。」
除了技術層面外，電影裡幾個風格截然不同的蜘蛛人也讓大家相當驚豔，包括了蜘蛛人、女蜘蛛人、潘妮帕克、黑色蜘蛛人、豬豬人，甚至反派金霸王也都以平面化的方式呈現，「在這部電影當中我們有機會不僅僅是創造五個不同的蜘蛛人，甚至可以創造五個不同的動畫風格角色，讓他們能夠代表自己所屬的平行宇宙。這些不同風格的蜘蛛人來自我們團隊成員對不同動畫風格的熱愛」
豬豬人的靈感出自 1937 年的經典動畫短片《Pigs Is Pigs》，黑色蜘蛛人的造型、談吐和品牌有明顯黑色電影的影子，同時在繪畫上也從漫畫家約翰保羅里昂（John Paul Leon）的風格中取樣黑色漫畫的筆法，潘妮帕克則是取材中島一基創作的日本幻想冒險熱血動畫《斬服少女》（KILL la KILL），「當然最重要的是我們的製作人菲爾洛德（Phil Lord）、克里斯米勒（Chris Miller）以及我們的導演都非常支持我們這樣的做法。」
在《蜘蛛人：新宇宙》第一隻預告裡的這個畫面，即可以看到絕佳的美術與動作設計，以及透過半色調製造的光影變化、以 CMYK 色差代替的模糊景深，漫畫紙本質感與動畫的完美並存，都是這部片如此特別且精彩的原因。
「讓《蜘蛛人：新宇宙》如此特別的原因主要有三個：對這個計畫的投入和有效管理、真實世界圖像化與漫畫質感的重現，最後，也是最重要的，就是對電影當中攝影技術的欽佩與尊重。這就是並存技術，你有半色調的角色、CMYK 四色交錯，同時你有一個非常真實的鏡頭，猶如《人類之子》當中那種神乎其技的攝影機運動的鏡頭，這就是並存技術，它必須是要動起來才會看得出來效果，若你單純看其中一格（Frame），就僅僅是一個平面而已。」
