以地理位置及舉行時間取得極大優勢的多倫多影展，今年正好邁入第43個年頭。除了因為鄰近美國、方便好萊塢明星宣傳造勢之外，九月初的影展舉行時間不僅能夠收集上半年影展（如柏林、坎城）的佳片選映，同時也為隔年奧斯卡暖身。因此，即使多倫多影展本身為觀摩性質，近年已經逐漸顯出其重要性，甚至有後來居上的趨勢（如眾多業界人士與記者棄威尼斯、取多倫多）。

即使以一個觀摩影展的角度來看，多倫多影展的片量依然驚人無比：光是 Gala Presentations、Platform（站台單元）與 Special Presentations 三個重量級單元加起來的片子已經超過90部，更別提其他看起來更具實驗性、發掘性的單元如 Discovery 或 Wavelenghts 等。幸好，開幕片只有一個：由大衛麥肯齊（David Mackenzie）執導的《不法國王》（Outlaw King），卡司由克里斯潘恩領軍，包括亞倫泰勒強森、佛羅倫斯普伊（《惡女馬克白》女主角）等，敘述十四世紀的蘇格蘭英雄羅伯特布魯斯（Robert the Bruce，克里斯潘恩飾）對抗英格蘭愛德華一世（Edward I）暴政的歷史故事。《不法國王》的優點在於鉅細靡遺的考據、設計精良的場景與服飾，最大限度地還原十四世紀的蘇格蘭面貌，片中除了令人印象深刻的婚禮、封爵場景之外，「勞動歌謠」（work songs，勞動者們在勞動時所唱的歌，其作用是為了統一工作的節奏或動作）出現的機率也頗為頻繁。就技術層面上來說，《不法國王》成功展現了，至少是導演大衛麥肯齊所認為的，真實的蘇格蘭，而不是好萊塢式的《英雄本色》（還記得藍臉的梅爾吉勃遜嗎？）

然而，技術層面的成功並不能掩蓋疲弱劇本的事實。我以前說過，而我還是會一直說下去：人物沒有深度，一切都是枉然。卡司群表現的很好（除了亞倫泰勒強森之外），然而因劇本的限制，呈現的人物只能趨於扁平。尤其，再想到大衛麥肯齊執導的上一部作品可是《赴湯蹈火》（Hell or High Water），使我對《不法國王》更感失望。我若對此片有任何好的評價，也都是基於導演嘗試翻轉蘇格蘭在好萊塢中錯誤描繪的決心，而非「人物深度」、「角色發展」。這方面，大衛麥肯齊可能真的需要「赴湯蹈火」般的氣魄了。

多倫多影展即日起至9月16號舉辦。《不法國王》將於11月9日於 Netflix 全球同步上線。