[專欄] 為什麼《超人特攻隊2》不是一部給小朋友看的動畫片？

2018/07/09｜專欄評論
by 孫志騰

看完《超人特攻隊2》（Incredibles 2）不難想像為什麼導演布萊德柏德（Brad Bird）花了 14 年的時間才推出續集，然而其實對於第二集布萊德一直都有一個既定的方向，也就是希望鮑伯能夠成為一個全職父親，透過一個父母關係的結構改變去傳遞一般家庭所有面對的既有問題，這個概念其實就足以讓這個皮克斯動畫續集有著不一樣的論述高度，在看完之後難以想像布萊德的團隊可以做到這麼棒。

從電影開頭的簡單剪輯手法，我們就可以進入到一個非常不一樣的動畫作品，或著說從那個陰暗的審問房間搭配黑畫面的 Credit 字卡，《超人特攻隊2》彷彿如同一個 1960 年代為背景的諜報電影，只不過這次的對象是一個男生，穿插了一個他面臨恐怖攻擊的回憶，神秘的西裝客用了奇怪的機器洗去了他的記憶，主線開始，彈力女超人和超能先生一家人面對了採礦大師的襲擊，可惜的是超能者在這次事件再次被怪罪成社會體制外的私刑者，有些熟悉是嗎？《美國隊長3：英雄內戰》（Captain America: Civil War）的蘇科維亞協議、《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（Batman v Superman: Dawn of Justice）的蝙蝠正義、《守護者》的後英雄時代，都探討了英雄在真實社會規範底下會面臨的問題，包括了管理、管制、以及需求降低之後他們何去何從，這不是一個太輕鬆的問題，當鮑伯一家人要被趕出汽車旅館的時候我還以為我在看《歡迎光臨奇幻城堡》。

「這不是一部給小朋友看的電影，這是一部動畫片，有些內容可能不適合兒童的電影（rated PG）」

布萊德在自己的推特上寫上了這句話，宣告本片並不是一個典型的動畫電影，確實，這部皮克斯第一次出現髒話（cuss words）的電影，在出發點上面就非常不同，「人們以為動畫片就是一堆人在跳舞然後由許多的表演結合而成，不過動畫片並不是一個類型電影。不過人們總是一直說著『動畫類型』這不是一個類型！西部電影是一個類型，但動畫只是一個藝術形式，它可以成為任何的類型，它可以是一個偵探片、牛仔片、恐怖片、一部限制級電影或是一個童話故事，但它不是只能做一件事！」在經典的懸疑配樂、喇叭、爵士鼓的襯托下，《超人特攻隊2》的的確確營造出偵探片甚至是間諜電影的復古氛圍，在追緝螢幕魔人的住所時的整個過程很難不想像到黑色電影（Film Noir）的主要元素，如夜景特別多，陰森的氣氛包裹著未知的危機感（螢幕魔人的公寓走廊），或是那種採用德國表現主義的攝影風格，以古怪的深影和陰沉影調來造成夢魘的幻覺（螢幕魔人的催眠法），以及最後主角往往在道德上具有雙重人格特質，同時對世界充滿敵意、失望孤獨，最後在恐怖行動中中找到歸屬感的叛逆人物，走到這邊，這已經不再是一個家庭主夫的故事，甚至從英雄背後的寫實層面昇華到電影形式上面的琢磨與呈現。

此外，布萊德在接受訪問時提到，為什麼這個系列彼此超級英雄電影更像一個偵探、間諜片？「我認為這是因為當我還是個孩子時，最棒的幻想並不是那些超級英雄電影。反而是那些有點廉價的動畫和坎迪秀，就是亞當韋斯特的蝙蝠俠。然而真正能夠呈現那些由經典反派、酷炫道具以及不可能任務組成的故室則是間諜電影，像是《007情報員》、《紳士密令》、《虎膽妙算》」這些思維都回到了文章一開始探討的本片風格上，或是布萊德柏德想要賦予這個動畫電影（系列）更不一樣的靈魂，不單單只是唱歌跳舞解任務，甚至在心靈解放上都有更有企圖的想法。

螢幕魔人片中的一段台詞，基本上定義了這個反派除了技術能力超群外，他的訴求也反映出了現代人對數的弊病，「你們不說話了，你們看說話的節目，你們不玩遊戲了，你們看那些遊戲節目」一針見血地指出了二十一世紀的人們，不再彼此交談反而透過各種社群平台看人講話，不再真實的玩著遊戲，而是透過各種直播平台看著人們玩，「旅遊、人際關係、風險、每一個具有意義的真實體驗都可以打包給你，這樣你就可以當一個永遠受到庇護、永遠被動以及永遠貪婪的消費者，成為一個無法從沙發上起來、無法流汗與真實參與生活的人。」螢幕魔人做的事、產生的後果，其實都發生在每一個正在看著電腦螢幕、手機螢幕、平板螢幕的我們，我們被這些螢幕裡面的內容所牽制而忘記真實世界的價值，以為給予了很多但實際上被瓢竊的更多，對於科技黑暗面的終極反撲，我想身為這個世代的網路、娛樂使用者，沒有人能準備好。

在電影類型、敘事形式以及故事警世上，《超人特攻隊2》都不是一個太過於輕鬆的作品，撇開那些毫無意義的「髒話」風波，這部電影要教育的觀眾早已不是單純僅限於孩子們，包括了如片中面對家庭問題的家長們、青春期的青少年、社會邊緣人、企業家、慈善家，講述了親情、友誼以及自我認同，這個相隔 14 年的續集完全沒有讓我們失望，我們甚至可以賦予它在皮克斯甚至是動畫歷史上一個難以撼動的地位。