(訪談內有部分劇透，未觀影者請斟酌閱讀)

韓國導演李滄東睽違八年的新作《燃燒烈愛》（Burning）也許對某些主競賽評審團成員來說難懂了些。電影敘述打零工的年輕男人宗秀（劉亞仁飾）有一天遇見了海美（全鍾淑飾），之後兩人迅速地發生了性關係。海美要去非洲尋找「生命的意義」，回來之後身邊卻多了一位年輕、富有、帥氣的班（史蒂芬元飾）。海美雖沒明說，但宗秀很明顯地出局了。有一天，宗秀發現海美失蹤了......。

《燃燒烈愛》在坎城首映後拿到的媒體場刊分數打破紀錄，高達3.8分為歷史新高（第二歷史新高為2016年《顛父人生》，得分3.7）。雖說如此，《燃燒烈愛》卻跟《顛父人生》命運相同，分數最高卻沒能拿大獎（兩部電影最後都只拿到影評人費比西獎）。也許《燃燒烈愛》情節的多重詮釋空間、精彩的隱喻使用並沒能觸動本屆評審團的心；也有可能是因為主席凱特布蘭琪所秉持的「大家都喜歡」的評審方針，導致《燃燒烈愛》未能出線。

「一開始是 NHK 拿著《燃燒烈愛》這個計畫來找我，想要我當這部電影的製作人。後來 NHK 方面對於故事版權的取得有困難，所以這個計劃延遲了一年。因為這個原因，原本預計執導這部片的年輕導演變得很焦慮，他們沒辦法等太久，這是我決定自己執導的第一個原因」，因為行程緊湊、看起來有些疲累的李滄東解釋《燃燒烈愛》的拍攝緣起，「第二個原因是，我看過村上春樹的小說後，覺得這是一部我可以做的電影。我沒有見過村上本人，也不知道他看過了電影沒有，不過我聽說，對於我在執導一部由他的短篇小說改編的電影這件事他還蠻高興的。」

《燃燒烈愛》雖說改編自村上春樹短篇小說《燒穀倉》（《納屋を焼く》），其實片中也有指涉威廉福克納（William Faulker）在1939年創作的短篇小說《燒穀倉》（Barn Burning），尤其在描寫宗秀與父親的關係上。「我是被村上春樹故事的謎團感所吸引」，李滄東表示，「對我來說，《燃燒烈愛》裡最重要、最需要去強調的就是「謎團感」這一元素。不管是謎團本身也好，或是世界的「謎團」、生命的「謎團」等等，去展示這些是最重要的。當我拍電影時，我並不會想傳達某個特定訊息給觀眾。我想做的是，向觀眾提出問題」。他詳細補充提到的「謎團感」：「在《燃燒烈愛》裡，我們看得到兩個男人（宗秀、班），兩種不同的生活方式。在韓國，或許也適用於世界其他的地方，我們的目標是達到班的生活方式、過著跟他一樣的生活。藉由描繪宗秀與班這兩個角色之間的關係，我覺得我可以去展現關於這個世界的「謎團」。對年輕世代來說，這世界充滿謎團：他們知道有事情不對勁，可是不知道哪裡不對勁......」。他繼續說，「我認為年輕世代找不到工作的情況，不只是韓國，在全世界都非常普遍。」

如果李滄東的男性角色展現的，是宗秀（藍領）跟班（富翁）縮影的階級互動謎團、是關於這世界如何在個人層面上運轉的謎團、是年輕世代茫然無所從的謎團，那麼海美呢？「對我來說，海美尋找生命意義這件事是《燃燒烈愛》片中最重要的核心之一。也許觸及真正的生命意義非常困難，但重要的是你有一直「嘗試」觸及、尋找它」。

《燃燒烈愛》中情節的曖昧性也是觀看的重點之一。對此，李滄東笑著說：「當然，你會有很多不同的可能性去解讀《燃燒烈愛》。我其實自己也沒有百分之百確定到底發生了什麼、誰做了什麼事」。那麼，如果我們把宗秀和班看成一個角色的兩面呢？即，這兩個角色互為表裡，彼此互為彼此的 alter ego （另一個自我）？「也許」，他略為沈思地說，為這場訪問劃下了一個神秘的句/逗點。

(圖片提供：Festival de Cannes、華聯國際)