文/ Sebox

最近大衛芬奇（David Fincher）與 Netflix 合作推出了新的影集作品《破案神探》（MIndhunter），其中不論是鏡頭使用、場片調度、調色、音樂、字卡使用甚至是台詞，都非常有大衛芬奇的獨特的風格，甚至會讓影痴們找到許多與他過去電影互相呼應的環節。不過如此帶有「作者論」（Auteurism）的電影導演，卻一點也不喜歡「作者論」這個名詞，甚至認為這個名詞一點也沒有道理，日前在訪談中大衛就提到了自己為什麼這麼討厭「作者論」這個字眼。

「我對於這個名詞的厭惡就是我這樣設計的意圖。他媽的搞什麼鬼？他到底在講什麼？作者論最大的問題就在於，它先假設了一個人能夠說服 95 個人，但事實上，這個人腦中的所有東西都是其他人做出來的。拍電影實際上就是一種軍事行動，每天都像在打仗，你或許可以每天都逃出這場戰爭，但還是會有傷亡的人，還是會有你要開 10 次會才能完美地討論完的事情，也有那種你以為沒有很複雜，所以一次會也沒有開，結果到了現場花了 8 個小時的時間才完成的事情。」

大衛芬奇這話說的一點也不重，對於在意細節的導演來說，畫面上的每一個東西都是需要精挑細選的，電影的每一格都必須經過完美地設計。然而，在訪談中大衛芬奇就補充說明，這些設計的完成並不是導演一個人的功勞，而是每一個部門的專業人員各司其職，才有辦法完成一部電影，他對於這個字眼最大的不滿就在於，你的確可以知道某些事情要如何精確地做，但其他事情應該是像執導軍隊一樣，讓每一個打仗的人都知道自己所注重的重點，然後一起完成。

「每一個來到片場的人都是站在非常不同的立場與角度，你不可能跟三個小提琴手說『這就是大概聽起來的樣子』你需要的是讓他們去做他們專業的事情，當你聽到最後的成品，要不是你被感動就是你沒有被感動。你需要知道的是這裡面你需不需要更多的一點什麼，你需要做的是微調那一點點東西，接著到了剪接的時候也一樣，不管是音效、音樂、調色都好。突然間這些東西全部融合在一起，然後有人會說『這的確就是我想要的樣子』，這對我來說真的是很驚奇。」

其實不只大衛芬奇如此有特色的作者厭惡「作者論」這個字眼，先前《噬血戀人》（Only Lovers Left Alive）、《派特森的幸福詩篇》（Patterson）導演吉姆賈木許（Jim Jarmusch）也提過，他認為「作者論」根本就是無稽之談，因為電影的組成就是經由合作才能完成的藝術，而不是導演一個人能夠完成的。不過「作者論」最初的意思似乎並不是那麼適用於現在的電影作品，畢竟這個名詞來自法國新浪潮時期，當時的電影製作並非大型劇組形式的拍攝，而是幾個人甚至一個人拿著超 8 攝影機完成，甚至有許多實驗電影也都是一個人在底片上面進行的成品，所以「作者電影」似乎是漸漸因為電影產業的改變，而被轉化成為「很有導演獨特風格的電影作品」這樣的解釋。你覺得呢？電影作者論這個從法國新浪潮時期就出現的名詞，對你來說還是適用於現在的電影導演嗎？或是你與大衛芬奇、吉姆賈木許的想法一樣呢？快在留言告訴我們你的想法吧！（Playlist / Little White Lies）