文/ Sebox

由《怒火邊界》（Sicario）、《異星入境》（Arrival）導演丹尼斯維勒納夫（Denis Villeneuve）執導的《銀翼殺手2049》（Blade Runner 2049），銜接 1982 年雷利史考特（Ridley Scott）推出的科幻經典作品《銀翼殺手》（Blade Runner），繼續探討仿生人的道德問題，儘管票房不如預期那麼優秀，在全球還是獲得了超過 2.2 億美金的票房。

電影將近 3 個小時的電影長度，是導演丹尼斯先前提到他自己的導演版，但是日前電影的剪接師喬沃克（Joe Walker）在接受訪談時，透露電影一開始粗剪的版本長達 4 個小時，他們還為此把電影的分成兩個部分讓觀眾試看，不過這樣把電影拆開卻也讓他們發現故事的問題，那就是這個故事被分成了兩半。

「K 發現了他過去的真實背景，而且他也失去了自己的童真（大笑）。隔天早上發生的事卻又是另外一個故事，關於遇見製造你的人，以及最後的犧牲，關於『死亡我們能做的最像人類的事情』。但很奇怪一點就是，故事的兩半都從眼睛張開開始發展，電影一開始的畫面是一個相當大的眼睛睜開的畫面，在妓女瑪麗耶特醒過來正在觀察 K 的公寓，也出現過很大的眼睛睜開畫面，第一段跟第二段的剛開頭是可以接上的。我們甚至開玩笑打算要把兩段取上名字，不過很快就打消了這個念頭，但還留在電影裡面的概念是清醒夢，在視覺上我們慎重地選擇了一種作法，試圖創造出視覺上的幻象感，那是一種逼迫你更接近真相的夢境。」

在訪談中喬也更具體地提到被剪掉的究竟是哪些畫面，不過他表示丹尼斯並不是很喜歡把刪減片段放進藍光家用版本裡面的概念，而他也同意不要放入，因為即便粉絲們會對於這些片段有興趣，他與導演都認為把這些片段剪掉都有其中的原因，他們希望呈現的就是最絕對的唯一版本。

「事實上，電影的素材沒有那麼多場次可以被剪掉，因為這個故事是一片一片拼湊起來的，如果你把其中一個關鍵拿掉，那整個結構就會崩解，所以我們面臨了如何縮短長度的難題，因為如果你只是把所有的畫面都剪短一點，那麼電影看起來就只是比較快，整部作品會無法帶著觀眾一起往前。最正確的作法應該是要有時間讓你能夠窺視這些角色的靈魂，還能穿插一些相當激烈的毀滅時刻。」

喬表示他們同時也想要營造出夢一般的質感，例如萊恩葛斯林（Ryan Gosling）走進沙漠的畫面，所以他們必須要從一些連接畫面開始下手，其中就包括了 K 與喬伊一起飛到拉斯維加斯的過程，整體的景致相當美麗，更出現了大家相當難見到的下雨的拉斯維加斯。但在多次討論之後，他們還是認為直接接上 K 操控無人機拍攝的橋段，因為這樣才能讓電影的張力更加足夠。同時，他們也把對話降到了最低，試圖以影像控制整部電影的張力。不過，整部電影還是有幾個地方是沒有特別縮減的，其中一個經典的場景就是立體投影的俱樂部。

在那戴克把 K 困在俱樂部的這場戲中，他們必須要先拍攝整個場景的畫面，讓攝影師設計整個場域的燈光，然後丹尼斯再與其他攝影組拍攝戴克與 K 的戲，同時他們必須要先錄製投影出來的影像，包括貓王、瑪麗蓮夢露、樂隊...等等，最後再回到現場把投影跟整個戲順過一次，因為再這樣的拍攝狀況下，切換角度都必須要配上投影中動作，而現場的燈光效果也要同步，從拍攝到剪接都是相當困難的過程。

「在 2016 年感恩節過後，我們一起看了第一個版本的剪接，丹尼斯跟我說整部電影都棒，只有投影俱樂部那邊他不滿意，後來我們又前後修改了 6 個月，真的是很令人沮喪的一段，不過我知道他所言極是，因為在風格上跟其他畫面不搭，實在也不像是《銀翼殺手》的那種感覺。喬表示因為上衣次戴克遇上的仿生人是洛伊，一個要殺掉他的獵人，所以整體的氣氛應該是充滿恐懼而且很緊繃的，這應該是一場獵殺行動，而不是一次歌舞秀。」

喬表示戴克之所以會在俱樂部裡面打開那些投影，是因為這樣一來他可以躲在那些光影底下，因為他知道那些光影什麼時候會停止，所以喬必須要著重在投影的「消失」而非「出現」，他便剪掉了許多華麗的投影層次，讓更多的投影機呈現壞掉的狀態。另外在聲音的設計上他們也下足了苦心，讓音樂不斷隨著投影中斷，斷掉時所出現的回音讓整個橋段更加詭異，而丹尼斯看完了喬與聲音設計的傑作後相當喜歡，不過對喬來說這可是一番相當大的功夫。

雖然目前聽起來《銀翼殺手 2049》並不會在藍光或其他家用版本放入刪減的畫面，不過如果讀者們有興趣的話，可以到原文網址閱讀全部的訪談，其中有喬沃克對於剪接過程的解釋與評論，或許能夠滿足你對於這部電影原先的樣貌的幻想。聽完了文章中提到的這幾個部分，你們覺得最後被剪掉是合理的嗎？或是你認為應該要保留才對呢？快在留言告訴我們你的想法吧！（Playlist）