文/ Buff

威尼斯影展是一個非常「義大利」的影展。這麼說是什麼意思呢？簡而言之，就是毫無彈性、資訊不清、效率低落。這種種缺點在義大利其實都很常見，去旅行時還可以一笑置之（甚至覺得有趣），但如果以工作層面來說，只會讓人心煩氣躁。九月的威尼斯已經夠熱了，再加上這種義大利攻勢，簡直內外夾攻、全盤皆輸啊。曾自我檢討：是我太過嚴苛嗎？是我要求太高嗎？也或許我把威尼斯影展跟心目中的標準柏林影展相比是不公平的。但是，我不認為某些放映延遲十分鐘以上是正常的（在整個影展期間，這種狀況不只發生一兩次）；排隊動線不清導致大家都亂排、即使有些放映已經滿座，工作人員也完全沒有宣布的意思，於是大家也都搞不清楚到底怎麼回事，繼續在外面乾等。

相較於柏林簡單明瞭的 Press Office （媒體中心），威尼斯分成 Accreditation Desk （各式媒體證處理專區）、Press Materials（媒體發布用資料）、Press Office （媒體中心）三部分。好吧，分成三部分也就算了，這三部分竟然都在不同的地方。又例如，這次影展新增的VR競賽單元，放映地點在另一座小島上，然而官方手冊資訊不清，竟然沒有如何從麗都島前往小島的指示/地圖。這不是應該是很重要的資訊嗎？

在柏林影展的時候，如果媒體放映場人太多進不去（雖然這種情況大概只有一兩次），柏林的媒體中心會緊急加場，通常是當天晚上。然而威尼斯影展的放映錯過就是錯過了，不論是因為人太多還是其他不可抗力因素（例如天氣），沒有第二次機會。我了解每個影展都有不同的運作方式，但威尼斯完全沒有任何補救措施，讓我覺得不太能接受。我無法想像，如果是第一次來威尼斯影展的媒體，必定如墜五里霧中。

在這種種的制度缺陷下，威尼斯影展吸引人的地方又在那裡呢？我想還是它的選片方向。相較於政治性（有時會無限上綱）的柏林、迷信大牌的高姿態坎城，威尼斯向來都比較著重藝術性。1951年《羅生門》獲金獅，1989年《悲情城市》，1994年《愛情萬歲》，甚至是2015的《遠方禁戀》（值得一提的是本屆評審團主席是侯孝賢，鏡頭語言或多或少有相似之處），都再再顯示它對於電影藝術性本身的重視。

沒有市場展的事實則是一把雙面刃，而這個事實在近幾年尤其顯出它的弱處來。多倫多影展靠著龐大的片量及市場展快速崛起，現今儼然是北美最重要的影展之一，重點還在於它的時間點緊接著威尼斯之後，幾乎所有威尼斯首映的片也都會去多倫多，買片人選哪個呢？當然是多倫多嘛。

這也是為什麼，威尼斯影展近年來力求轉型：力邀下半年歐美（很大一部分是好萊塢）強片、增設VR等等，再再看出它的企圖心。轉型不得不為，但接下來對威尼斯最大的挑戰應該是如何維持商業與藝術間的平衡（如果它有要維持的話）；一個不小心，可是會被商業的浪潮吞沒的。