文/ Sebox

電影影像在形成時，除了導演本來的設計以外，攝影師扮演著相當重要的角色，因為使用不同的鏡頭、不同的拍攝機器、不同的移動方式、不同的構圖...等等，都可能影響最後電影帶給觀眾的影像感受。從喬治梅里葉（Georges Méliès）透過攝影機剪接，到蘇聯導演庫勒雪夫（Lev Kuleshov）透過幾個不同的畫面串連，成為剪接、蒙太奇的濫觴之後，電影導演們紛紛開始探索剪接在影像上面的魔法魅力。

不過還是有一些導演相當喜歡使用一鏡到底的長時間鏡頭，近代更是成為電影創作者與攝影藝術家熱愛的鏡頭語言，尤其我們在艾方索柯朗（Alfonso Cuaron）的《地心引力》、《人類之子》（Children of Men）、阿利安卓崗札雷伊納利圖（Alejandro González Iñárritu）的《鳥人》（Birdman）等電影裡面，都感受到電影長鏡頭的魅力，電影語言透過一鏡到底又激發出了更多可能性。

AlltheMovies 製作了一支短片，帶大家一覽長鏡頭被使用的歷史，從《大國民》（Citizen Kane）導演奧森威爾斯（Orson Welles）的《歷劫佳人》（Touch of Evil）的開場鏡頭，一直到阿利安卓與攝影執導艾曼紐盧貝茲基（Emmanuel Lubezki）近期的強大影像風格，這支短片解釋了一鏡到底對於電影製作的影響，以及這樣的方式如何強化電影敘事，甚至影響觀眾的視覺經驗。（Playlist）