音樂，我一直覺得是一種最奇妙的藝術形式。它不像繪畫、舞蹈、文學......它是形上的，但又因此形上，而能抓住人的「核心」。莎士比亞都曾說 "If music be the food of love, play on!" 愛情這麼一種精巧纖細抓不住的事物，也只有音樂能傳達。因抽象而寫實，大概也只有音樂能辦到。
如果說一般的音樂是建構情緒（巴哈《馬太受難曲》、林強的千禧曼波經典《 A Pure Person 》、Benny Goodman 的爵士 《 Sing Sing Sing 》，這三種完全不同類別的音樂，本質是完全相同的），電影的音樂—配樂—則是要建構經驗。譬如說，經典的《大白鯊》（Jaws），配樂一出，你是不是看見陰森的尖牙齒逐漸逼近、三角形的魚鰭在水面上浮現、心跳不受控制地加快？約翰威廉斯的《哈利波特》主題曲，開頭輕快詭異的小調簡直完美體現霧中隱隱浮現的霍格華茲，貫穿整首主題曲、絕佳平衡的「不安感」，也許本身就是魔法。電影配樂跟一般音樂不同的點還在於，電影配樂一旦寫成，它就變成電影的一部分，無法分割。於是乎，好的電影配樂必定有那部電影的「印記」（Imprint），聲音跟畫面已融為一體。
在所有類型的電影配樂中，我最喜歡的就是科幻片配樂（恐怖片配樂緊跟在後，也是值得寫一篇文章的主題），為什麼？科幻片配樂完全體現了作曲家如何用音樂的方式想像未來，而這通常有兩種趨勢：非常前衛，或非常古典。前一種，通常以電子、合成音效、只有上帝才知道的各種奇怪音效組成，代表作理所當然地是捷克片《 Ikarie XB 1 》。這部1963年出品、深受蘇聯影響、鐵幕時期的捷克製作，其效果出乎意料地驚人。例如，此片雖描寫22世紀人們前往太空探索的過程，對於太空「本身」卻沒有太多描繪（不像現在的 Star Trek、Star Wars），反而是聚焦在組員的日常互動、太空艙內活動。
後一種古典的例子，當推庫柏力克的科幻傑作《2001太空漫遊》。用古典樂想像未來，聽起來很奇怪，仔細想想卻完全合理。忘記是哪個作曲家曾經說過，他只是「發現」音樂，音樂早就在那裡了。聽說莫札特可以在腦海裡「聽」到整首交響樂，然後再把它寫出來。那麼，莫札特想必也是「發現」音樂，而非「譜寫」音樂。於是，音樂變成一種跟純數學一樣，接近真理的存在：在音符的組成間，必定有某種接近「未來」的東西。庫柏力克所選用的開場音樂—理查史特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》（ Also Sprach Zarathustra）—中蘊含的「上帝已死」及「超人」的概念完全是科幻片最好的註腳（以及，又是史上最酷的電影開場之一）。
