文/Jean

第 70 屆坎城影展在四月中公布今年的主競賽片名單之後，其中《玉子》與《The Meyerowitz Stories》這兩部由 Netflix 發行的電影引起了不小的爭議。而坎城影展官方在上個禮拜發佈新聞稿闢謠之外，也宣布將在明年開始實施新的競賽準則，Netflix 執行長很快作了回應。Screen Daily 則針對這起事件訪問了威尼斯、盧卡諾、鹿特丹、倫敦、多倫多五個國際影展的主席或藝術總監的看法。

威尼斯影展主席 Alberto Barbera 覺得這是在一個改變、發展得太快且尚未建立任何規則的市場中，所能做出的掙扎決定。在這個產業鏈中的每一個環節都有許多利益關係與動機，但影展應該要站在一個獨立超群的角度，扮演推廣優質電影、支持電影的角色，而不是只著重在電影能被看到的地方。不過他個人相信，電影仍存在著實體影院的觀影經歷，但是不能忽視新平台的興起，影展也不得選邊站。

鹿特丹影展藝術總監 Bero Beyer 表示，電影的觀影經驗絕對是值得為此而戰的，挖掘優質電影並將其呈現給專業或是一般觀眾是每一個影展的核心價值。他認為坎城影展以及法國電影產業的絕大多數都是為了保衛他們對電影價值的信念，對此他是傾全力支持，然而代表鹿特丹影展發言的話，他則讚揚每一種形式的電影。

倫敦影展主席 Clare Stewart 認為，在播映媒介越來越普及的現代，影展有責任要維護群體的大銀幕觀影經歷，並持續發揚電影的藝術性。但是對於像 Netflix 及 Amazon 不僅能讓某些電影有更多被看到的機會，他們也開始投資製作一些有趣的電影，這些平台同樣要被歡迎及擁戴，他不會將有此類投資的電影排除在外。

盧卡諾藝術總監 Carlo Chartrian 表示，電影在電影院當中的存在是必要的，不僅是從經濟上的角度來看，影人們及所有產業成員們從中獲得的藝術成長與認可也是原因之一。而多倫多影展藝術總監 Cameron Bailey 表示盡可能帶給觀眾最棒的大銀幕觀影體驗，同時在選片方面則是樂於接受任何能邀到的優質作品，無論是否是專為電影院而生的電影。

資料來源：Screen Daily