文 / 孫碩

 

《河豚》是一部非常沈默的電影，整部電影幾乎找不到幾句台詞，不過導演運用了非常沈默的方式，傳達了孤單生活的多種方式，他用了「河豚」去解釋一個寂寞靈魂的形成原因，電影中意識流的手法一點都不矯情，透過拿捏得宜的情感鏡頭碰撞出一個難以言喻的火花，彷彿南韓導演金基德「空」的概念，多數的時候這部電影是希望觀眾認真地將自己的情感投入在角色、劇情中間的空白處，也許是一種潤滑劑，但這種開放式的作品，的確產生了非常不一樣的力道。

 

電影前段水族館老闆巧妙無意地講出了這部電影非常重要的概念，他說「河豚可以在淡水以及海水中生存，是一個適應力很強的魚類」，女主角小尊是一個社會的小螺絲，他每天用著同樣的笑容面對著每一個電梯乘客，不論心情好壞，「露出七顆牙齒」的笑容，是他唯一的專業，就算他親眼目睹男友偷吃，依舊默默地承受，因為她就像適應力強大的河豚，永遠給予自己笑容時的心情。機緣巧合下他帶著男友釣起的河豚，前往遠離都市的郊區準備賣給從未見面的陌生人，與河豚一起尋找新的海域、適應新的環境。前來的陌生人是一個蓬頭垢面的棒球教練，小尊到了他的住所想要親手把河豚放進他的魚缸，但他們卻也直接做愛了。性慾在這個時刻變成是一個悲傷的行為，因為他們兩個都擁有著如此寂寞的靈魂，當下什麼都不用說，無法克制的火花就這樣產生了；就這樣他們倒轉了男女關係的形式，透過性愛去瞭解對方、接受對方、採納對方，這樣的性行為一點都不突兀，他們用性去介紹彼此，就這樣小尊和棒球教練一起生活、互舔傷口、撫慰內心。

 

小尊在脫下衣服的那刻就愛上他了，他沒有底線的付出，重新給予了他「家」的溫暖，因為他是河豚，它有著無比的適應力；反倒是棒球教練他就無時無刻等著六花回來，他留著她每一件洋裝、想念著他每一絲味道，他沒有目的地活著，他忘記剪頭髮，他忘記刮鬍子，他不知道吃飯的意義，他只剩下吃飼料的行為，他無法原諒自己，相對的也無法給自己機會，更沒有辦法給小尊機會，他在內心還在等待六花的回來，對他來說他沒有名字，他想要把水族箱裡的河豚填滿，他想要留著家中一切的擺飾，他想要保持六花還在的一切。但失去的就是失去了，在他接受了與小尊寂寞的破撞當下，他就把失去的放下了。小尊曾經天真的想要成為六花，在她生氣的時候唱著兒歌、穿著他的洋裝，甚至他擁有著和六花一樣的聲音，但身體和內心的差異是無法忽視的，就算最後六花回來了，她躺在他們身旁，像沒有事般的融入，但棒球教練知道，那個寂靜已經變成了呢喃，而那個等待，也變成了空白。

 

《河豚》的台詞不多，是因為每個角色都在用靈魂對話，也許行為上突兀，但這是無法抑制的火花，寂寞是因為我們可以在許多環境下生存，是因為我們適應力良好，但我們窮極一生，也只是在尋找一個能夠激起我們火花的對象，能夠讓我們永久居住的海域，不是嗎？但在此之前，我們是不是也只能持續等待、對抗寂寞呢？