文/ Sebox

勇奪今年奧斯卡最佳影片的《月光下的藍色男孩》（Moonlight），因為在國外口碑太好所以重新上映，除了先前倫敦的電影院在上映時開了一個小玩笑，把片頭放成《樂來越愛你》（La La Land）的片段外，在洛杉磯的百萬大戲院（The Million Dollar Theater）則舉行了一次相當具有挑戰性的放映，音樂家尼可拉斯布列特（Nicholas Britell）將《月光下的藍色男孩》配樂帶到電影院現場，讓觀眾除了影像的強大力道外，更能親身感受音樂在這部電影所扮演的重要角色。

《月光下的藍色男孩》在配樂上使用了相當多磅礡的弦樂，尤其是由尼可拉斯創作的〈The Middle of the World〉更是這部電影相當重要的一首曲子。除了曲目相當動人以外，表演的過程中，交響樂團的首席小提琴手不但使用了年齡高達 300 歲的小提琴，更為了配合電影在後製階段所調整的音調，而換上了配有電子合成器的插電小提琴，對於現場表演來說更是一次非常有趣的挑戰。

事實上，除了後期製作所改變的音調高低以外，尼可拉斯在創作時就採用了休士頓地區流行的「降速與跳拍」（chopped and screwed）技法，這是一種在各類型的音樂包括嘻哈、靈魂樂甚至電子樂都會出現的技法，而尼可拉斯表示這與導演巴瑞詹金斯（Barry Jenkins）喜歡的音樂不謀而合，他也以此發現了配樂上更多的可能性。

「我一開始的直覺是希望音樂能夠充滿感性、柔性以及親密性，而這與早期巴瑞跟我說他對於『降速與跳拍』類型的熱愛不謀而合，這是一種南方的音樂類型，將樂曲變慢、音調改變而扭曲。如此一來曲子本身能夠因為自己而變成截然不同的版本，變得更豐富也更獨立。」

《月光下的藍色男孩》拿下了包括最佳影片等三項大獎，以三段成長中的故事講述一個黑人對於家庭、社會、學校，甚至是他人與自我的選擇與影響，電影將會在美國再度上映，目前台灣熱烈上映中。（Indiewire）