文/ Sebox
還記得 2013 年夏天上映台味十足的《總舖師》嗎？集編導功力於一身的陳玉勳從 1995 年的《熱帶魚》就讓人佩服他的導演功力，在《總舖師》裡面收斂卻不改幽默風格地呈現出有質感的台灣辦桌文化，而今年他將推出全新作品《健忘村》，找來舒淇、張孝全、楊祐寧、林美秀等台灣一線演員共同演出，卡司陣容強大已經相當吸引人，尤其電影重金打造的美術場景更是全片的一大亮點！HypeSphere 狂熱球要帶大家回顧 2010 年之後，台灣電影裡面你不能錯過的美術設計，坐好啦！
《健忘村》
首先本文的主角《健忘村》時空背景設定在清末民初中國西南方的小村落，但陳玉勳選擇在恆春搭出了虛擬的古代村莊，半年花了五千萬就是要打造出真實卻又獨特的「健忘村」。整座「健忘村」有 15 座建築，包括角色的家、食堂餐廳與學堂等建物，儘管因為地主問題沒有辦法打地基，為了要讓場景道具都真的能夠供人使用，在設計與機能上必須要找到平衡。美術指導由台灣相當優秀的黃美清擔綱，過去曾經打造過《艋舺》、《軍中樂園》、《愛Love》的黃美清，因為在《總舖師》就已經跟陳導合作過，相當了解導演對於電影細節的重視，打造了 50 公尺的吊橋，不僅能夠載重 16 個人，還能讓林美秀、張孝全等人在上頭奔跑、打鬥，不僅在設計概念上花了許多苦心，造景的堅固程度也是《健忘村》在美術設計的重點之一。
除了設計與機能性的平衡以外，此次電影中所有美術造景的質感都令人驚嘆，從預告中就可以感受到場景與道具的細節非常精緻，最主要出現在電影裡能夠讓人忘記煩憂的寶器「忘憂」光是銅器的質感就讓人佩服，建築物的細節完全感受不出過去台灣電影裡面的「保麗龍」感，以同樣清末民初的背景設定，豬哥亮主演的《大稻埕》就完全無法在時代感上說服人，《健忘村》打造的美術質感絕對是近年來國片令人印象深刻的作品之一。
《騷人》
2012 年由陳映蓉導演執導的《騷人》翻開了台灣類型電影相當特殊的一頁，即便劇情並不完整甚至爛尾，電影當中呈現的現代都會「魯蛇」感相當引人入勝，又因為電影介於魔幻與現實之間不停切換，在顏色的使用上抓到了王家衛導演在《春光乍洩》、《重慶森林》的鮮豔顏色強烈對比，粗糙的不羈的場景，雜亂中帶著一根現代年輕人的神經，對於正值青春的觀眾來說肯定再熟悉不過。整體美術設計由《九降風》的美術指導陳澍宇操刀，多數場景圍繞在兩名男主角亂七八糟的房間，整體動線與出現的物件卻完全能夠說服觀眾，更反應了出門在外光鮮亮麗的都市青年們，回到家中（自我內心）卻凌亂不堪、沒有答案。
《愛Love》
豆導鈕承澤在 2012 年集結了台灣的一線男女演員拍了一部不溫不火的電影作品《愛Love》，儘管劇情線條並沒有太完整，但整體的美術設計相當吸引人。即便是在現實生活中幾乎不可能出現的溫馨小天台，在舒淇與阮經天的情感來去浪漫催化下，在觀眾心中種下那個無法抹滅的脫高跟鞋戲碼，大概是那幾年最浪漫的一場戲了吧！趙薇與趙又廷吃著火鍋的小房子儘管不是太複雜的設計，然而同樣也在兩人曖昧不明的情愫下，小餐廳透露了無比的溫馨。整體來說可以歸功於概念上的顏色使用，大量的暖色內部場景比對外部的冷色光線，在都市雜亂的氣息當中能夠烘托出一股遺世而獨立的暖流。
《樓下的房客》
改編自暢銷小說作家九把刀的作品，《樓下的房客》以奇幻的風格搭配魔幻寫實的文本，在視覺呈現上給予觀眾一個似真似假的觀影經驗，即便過分使用了動畫特效包裝電影，卻產生了一種虛無、如夢似幻的氛圍。美術執導五辻圭在如此虛幻的劇本條件上發揮了相當優秀的才華，由於電影總共有七個房間，與幾個重點公共空間，除了房東凌亂的主控室房間以外，每一個房間都必須要配合房客的角色塑造來設定。一絲不苟的大學教授會使用白色的床單，失婚的中年男子與女兒的房間看起來狹小卻存有一絲溫馨，放蕩的都市女性需要高級的寢具來滿足內心的空虛...等，都顯示出五辻圭對於角色設定的熟悉，才能夠讓觀眾在映入眼簾的書櫃中看見無法避開的〈神祕學〉等書籍，藉此更深入理解一個相信超能力的宅男人物，混亂的房間中存在哪些「重點」。
《醉生夢死》
張作驥導演 2015 年推出的《醉生夢死》一舉拿下台北電影節的百萬首獎，各個角色的設定相當有趣，以動物老鼠、螞蟻、魚...等等與角色呼應，在故事與物件的連結上富有符號學的隱喻。電影主要的場景選在景美市場的巷弄內，穿梭在巷內的街市人生彷彿真實上演在生活中的事件，最引人注目的莫過於位於寶藏巖的住家中，簡陋的屋子卻內藏許多玄機，陰鬱潮溼的室內環境搭配爬不停的螞蟻、垂死的魚，再再都暗示了文本裡面無法言喻的設定。濃厚的情感流動或許對於觀眾來說稍嫌沈重，然而能夠透過美術物件傳達出文本底下更龐大的訊息，貫穿寫實與非寫實的魔幻氣息，在寫實的故事架構下更激發出不可忽視的電影美學。
《刺客聶隱娘》
侯孝賢 10 年磨一劍祭出了《刺客聶隱娘》，上映時幾乎是全台灣注目的焦點，而美術指導找來長期合作的黃文英攜手打造唐代背景的美術設計，然而黃文英事實上從 1998 年侯導推出《海上花》之後就開始研究唐代背景，捨棄了搭景拍攝的作法，實地走訪中國、台灣與日本等地拍攝，就是為了呈現更真實的時代氛圍。在美術物件與材質上，黃文英不僅大量蒐集文本資料，更實地走訪印度、泰國、韓國等地尋找適合唐代的物件，打造了華麗的宮殿與金碧輝煌的室內設計。而戶外的竹林、山水等場景，在攝影師李屏賓精美的構圖底下，服裝與物件搭配催化出如同水墨畫般的細膩景致，可說是近年來國片在美術設計上非常精緻的一部作品。
《青田街一號》
電影找來《千禧曼波》、《最好的時光》的美術執導王誌成，畢業於日本武藏野美術大學，王誌成從台灣新電影時期就開始製作電影美術，法國導演盧貝松（Luc Besson）來台拍攝《露西》（Lucy）時他更擔任台灣區的美術指導，在商業性質與電影美學之間平衡的相當好。拍攝《青田街一號》基於劇本黑色幽默的魔幻基調，電影裡面許多場景設計都相當細緻，包括仙姑所躲藏的酒吧就是本片的一大亮點。各個角色的服裝色調與場景中的霓虹燈搭配地維妙維肖，最後劇情展開的洗衣間，在寫實的場景中大型且大量的背景讓人彷彿走進沒有時間量度的空間，整體的美術包裝給觀眾一種幻想與現實交融的有趣感受。
《一路順風》
拿下去年金馬獎最佳美術設計獎的趙思豪是《一路順風》的美術執導，電影中最吸引人注意的就是庹宗華飾演的庹哥販毒的基地，一座廢棄的保齡球館。這座保齡球館位於台中大甲的一個廢棄遊樂場，本來就廢棄的場地並不會立刻就能開始拍片，除了整體外在的整頓以外，保齡球館內部的動線以及空間還需要重新設計，才能讓觀眾在觀看的當下立刻感受到這個空間所含有的廢棄感，但同時也要能夠說服觀眾，庹哥與他的夥伴們的確是在這個場域裡面工作。從入口到機械區的走廊，沒有隔間的廁所連結到長沙發的設計，讓攝影機在構圖時能夠在長形的空間上發揮，簡單的概念卻能在構想與技術上都幫到忙，作舊的手法也讓存在於廢棄空間的些許人味多了一份頹廢感。
