文/Jean
嗨，我是狂熱球的 Jean，其實平常很少有機會用個人名義跟大家聊聊什麼，畢竟我也不是什麼了不起的人物，大概也只有到了每年的這個時候，可以藉由年度排行榜簡單的分享一下當年度我很喜歡的電影。
今年對我來說可說是相當忙碌且充實，光是去了一趟坎城影展就讓我增加了不少經驗值，不管是在工作或是人生方面。除此之外，今年也是第二次再訪釜山影展，不同於坎城影展的「階級制度」，釜山絕對是更好入門，其實如果真有興趣的電影觀眾，也不妨規劃一下，肯定會是一趟收獲滿滿的高 CP 值旅程。
離題了，今年在坎城、釜山，再加上台灣大大小小的各種影展以及院線電影，還有持續在待看名單中刪除的標題，大概看了將近 230 部電影，也因此該如何抉擇年度排行榜也變得更加困難，所以精挑細選了十部真的讓我很喜歡的電影，當然也包含了私心的部分（笑）。以下列出的十部電影皆有在台灣的大銀幕上放映過，不限影展或院線。
《禁愛世界》（Equals）
《愛瘋了》（Like Crazy）、《窒戀氣息》（Breathe In）導演德瑞克多雷穆斯（Drake Doremus）新作，在擅長描繪的愛情下加入了科幻元素。其實以未來世界人類將不再擁有情感為主題的電影還不少，但此片有趣的地方就在於，透過攝影的方式來表現出更細膩的情感，一些鏡頭視角、光影的呈現方式都一再告訴觀眾，克莉絲丁史都華（Kristen Stewart）與尼可拉斯霍特（Nicholas Hoult）飾演的男女主角之間的關係是不被允許的。還有像是大量使用特寫鏡頭來捕捉兩人之間的情慾流動，在冰冷科技感的世界觀設定下，透出一絲絲的溫熱。
《屍控奇幻旅程》（Swiss Army Man）
從年初日舞影展開始，就耳聞這部電影的「奇觀」，一方面很荒謬，一方面評價又很好，更在日舞影展拿下了美國劇情類電影最佳導演獎，實在是令人相當好奇，剛好在今年的高雄電影節有播映，馬上就納入必看清單。簡單來說，這是一部可以讓你瞬間噴笑，又瞬間噴淚，但又很想問（自己）到底在幹嘛的電影？然而在荒謬之餘，導演搭檔「丹尼爾雙人組」－丹尼爾關（Daniel Kwan）與丹尼爾舒奈特（Daniel Scheinert）以「放屁殭屍」包裝了一個層次豐富又值得深思的議題，而保羅迪諾（Paul Dano）與丹尼爾雷德克里夫（Daniel Redcliffe）的互動也是既爆笑又讓人心碎，是一部相當精彩且高明的作品。
《戀妳非妳》（Yourself and Yours）
有「亞洲伍迪艾倫」之稱的南韓導演洪尚秀在今年帶來了最新作品《戀妳非妳》，一樣有著大量的對話、時間線交錯、咖啡與酒，話題也一樣圍繞在一對男女之間的關係。男朋友不顧女友在外面的風評，一心一意愛著她，甚至想跟她結婚；女朋友無法忍受男友的不信任與質疑，當初說好的約定不想遵守了，說走就走。究竟這個約定，是要讓彼此變得更好，還是只是一種束縛？在看洪尚秀的電影時都會有一種詭異的「尷尬」感，然而這種尷尬不是台詞造作或是故事矯情，而是看者眼前發生的這些事情太過真實，男女吵架不就是這樣？一方翻臉不認人，一方苦苦哀求和好，幾杯黃湯下肚，幾句真言說出口，彷彿隔天醒來我們就是新造的人了，然後一切又言盡於此、重頭來過。
《私法拘留》（Ma’ Rosa）
其實我是第一次看菲律賓導演布里蘭特曼多薩（Brillante Mendoza）的作品，但此片著實讓我感到相當震撼，光是開頭不久後警察因查獲販賣毒品而闖進主角一家人的家中強行帶走父母的一幕，就足以讓人熱淚盈眶，更別說這還是用一顆長鏡頭完成，整個力道令人為之驚豔。在來來回回警察局的過程中，一樣的路徑、不同的人的背影，透過一樣的一鏡到底來呈現出每個人不同的地位、狀態與情緒。在內容方面，除了將警察系統的腐敗展露無遺之外，幾個小孩為了保釋父母出獄到處籌錢，也看到了更多社會的人情冷暖甚至是隱藏在體制下的性向議題。
《屬於她們的片刻》（Certain Women）
美國獨立製片女導演凱莉瑞哈特（Kelly Reichardt）的最新執導作品，同樣也是從日舞影展就累積了不少正面評價。劇情主要描述在美國西北方的一處小鎮上，三名女人正在努力為自己的未來開拓更廣闊的道路，分別由蘿拉鄧恩（Laura Dern）、蜜雪兒威廉斯（Michelle Williams）、克麗絲汀史都華飾演。透過幾位職業女性在工作上所遭遇到的困境，點出性別不平衡的議題，以及試圖突破出身背景的僵局。同時在荒涼的背景下，更襯托出這些女性的孤寂與堅毅。有趣的是，幾位主要角色並未有直接交集，只是都生活在同一個城鎮上，就像在現實生活中，隨處可見的那些為了自己與家庭打拼的偉大女性們。
《一念無明》
在經過幾年的沈寂後，香港電影今年開始出現了許多嶄新的面貌。由新導演黃進帶來的首部劇情長片，以躁鬱症為主軸，融入香港社會現象。余文樂飾演的主角阿東原本是一個看似光鮮亮麗的高階白領，其實一直活在家庭失和的陰影中，並在一次意外時爆發；金燕玲飾演的母親自小是被呵護在手掌心中的千金小姐，唯一心願就是嫁個好人家，但從中國來到香港後，並沒有因此展開她夢想中的美好人生；曾志偉飾演的父親為了給家人更好的生活，努力開長途卡車賺錢，卻也失去了與家人相處的美好時；只聞其聲不見其人的哥哥早就不顧一切跑到美國唸書與工作；原以為就要展開新生活的未婚妻，沒想到在意外後背負了龐大的房債與怨恨。整部電影幾乎都在室內取景，尤其是在那幾乎無法任意轉身的狹窄房間中，彷彿象徵了現代人的生活被各種因素壓得喘不過氣。唯一有較廣闊的場景是幾幕在天臺上與小朋友的對話，尚未被世俗污染的童真似乎仍是這個世界最美好的希望。
《下女的誘惑》（The Handmaiden）
南韓導演朴贊郁第三度入選坎城影展競賽片的最新作品，此片是取材自英國作家沙拉瓦特絲（Sarah Waters）的小說《荊棘之城》（Fingersmith），但是將電影背景設定在日治時期的韓國重新詮釋，故事主要描述兩個身份地位截然不同的女人之間的故事，但是這兩個女性角色其實也就像一面鏡子般互相照映。在朴贊郁的電影中，「變態」絕對是不可或缺的，這種變態不僅是對於性慾的渴望，更是道德的腐敗、人性的扭曲，而此片從鏡頭、角色互動到台詞，都引領著觀眾投入劇情，甚至會有點坐立難安，然而最後再來個一記最擅長的當頭棒喝，直到結尾都讓整個觀影情緒懸在最炙熱的頂點。
《比海還深》
相信有不少台灣觀眾都已經對日本導演是枝裕合及其作品相當熟悉，此片則是來自導演的原著劇本。《比海還深》的故事大綱其實相當簡單，就是一對已經離婚的夫妻在颱風天來臨時與兒子在奶奶家過了一夜，然而這個看似稀鬆平常的現代家庭結構，彷彿也是最難解的結。我們大概從小就會看著父母而暗自希望自己長大要／不要成為怎樣的大人，但世事難料，我們又怎能預知未來會變成什麼樣子，然而卻又總是失去了才懂得珍惜。是啊，道理誰不懂呢？只是真能做到又該要有什麼樣的決心呢？大概就像英文片名「After the Storm」一樣吧，總得要經歷個什麼才會徹底覺悟。另外就是，本片的主角阿部寬與樹木希林兩人繼《橫山家之味》後再度飾演母子，兩部電影也有一些有趣的連結，阿部寬的角色同樣叫做良多，同樣以蝴蝶當作逝去的人的化身，雖然不知道是枝裕合是否有此刻意安排，但這巧妙的巧合，勢必也給忠實影迷更多趣味。
《顛父人生》（Toni Erdmann）
德國女導演瑪綸阿德（Maren Arde）以此片首次進軍坎城影展主競賽片，劇情主要圍繞在彼得西摩尼謝克（Peter Simonischek）與桑德拉惠勒（Sandra Hüller）飾演一對的父女身上。父親的熱情對比女兒的冷淡，凸顯出現代家庭的普遍現象，隨著劇情推進，也能逐漸感受到女兒開始接受父親愛她的方式，甚至也慢慢開啟了像父親一樣愛搞怪的一面，每幕每刻都滿溢著歡笑與淚水。這片在坎城首映過後獲得影展場刊史上最高分絕對不是浪得虛名，雖然片長直逼三小時，但是在整個觀影過程中，全場不分國籍的媒體與影評人們都是一起大笑、一起流淚、一起拍手叫好，一起體驗這部電影的美好。
《星際大戰外傳：俠盜一號》（Rogue One: A Star Wars Story）
最後一部，也是最私心的一部。盧卡斯影業從 2014 年就確定將由《哥吉拉》（Godzilla）導演蓋瑞斯艾德華（Gareth Edwards）來執導《星際大戰》（Star Wars）系列電影的第一部番外篇獨立電影，當時就已經令人相當期待，而後在確定故事將描述反抗軍偷取死星計畫藍圖後，也更讓人好奇會如何呈現。雖然在電影上映前大約半年的時間，又釋出了令人有點擔憂的重拍消息，而迪士尼影業主席鮑勃伊格（Bob Iger）甚至還以打預防針的說法，要觀眾不要期待會看到熟悉的「星際大戰」電影，但相信有看過的觀眾都會知道此片最終呈現出成果是非常棒的。除了有許多熟悉角色再度現身之外，在「俠盜一號」小隊成員的組成也相當多元，演員本身來自各個人種與膚色，且發揮空間相當平均，互動也都恰到好處，再次展現了遙遠銀河系的豐富性。雖然《星際大戰外傳：俠盜一號》的整體架構跟一般戰爭電影並沒有太大的不同，但是因為發生在這個世界觀宇宙中就讓它有了更深刻的意義，尤其是尾段的壯烈犧牲銜接上「星際大戰」最初的開端，這絕對是獻給所有星際大戰影迷等待了一輩子的禮物。
