文/ Sebox

香港導演王家衛從 1989 年推出執導處女作《旺角卡門》開始，就以強烈的風格打中了眾多影迷的心，除了獨特的導演手法以外，更值得一提的是王家衛電影精心設計的美術風格，而這些精緻的陳設與色調安排，都被香港攝影師夏永康以靜照的方式記錄下來，不過日前夏永康接受採訪時表示，一開始他的劇照、側拍都被王家衛導演打槍，因為太多失焦、不對稱...等等的個人風格，實在讓王家衛無法接受。

「王家衛當然吼過我啊，想像一下你找個人來拍張國榮，結果拍出來的東西都是模糊的，你就會想說這個人是什麼態度？但我就回答他說『嘿導演，這才是富有情感的照片』，如果你認為那些是錯誤，那麼錯誤才成立，根本不用擔心技術問題，你只要專注在你的心上，其他的就會順利完成。」

夏永康以十足的自信與美學眼光，加上一點點運氣，成為了香港黃金年代最著名的攝影師，更以這種粗糙、煙燻質感的作品聞名。不過當時讓他決定從加拿大回到香港，其實背負了令人敬佩的野心，因為一次同學對他家鄉的藝術開玩笑，他決定親手做出一些事情改變香港藝術的樣貌。回到了香港他才發現，在英國殖民的狀態底下，香港出現了一股特殊的城市魅力，一種充滿情緒的視覺美感。

「有一種心情，我看到一切車水馬龍是那麼嘈雜、那麼絢爛，就像是人生的拼貼。不完美就是香港的代名詞，一個充滿各種小錯誤的地方，而當你把一切疊加在一起時，那真的很美。」

不過經歷了 97 回歸、金融危機、獨立運動等等的事件，香港已經不再像過去我們在王家衛電影中看到的那樣，對於夏永康來說，這樣的衰退、轉變以及過渡都是他樂見的，因為當一個城市正在成形，新的東西才會被擠出來。

「衰退才是最有趣的時候，我正在等待那一刻到來，當我們跨過了一個轉捩點，新的事物就會開始繁榮成長。」（資料來源：CNN）