文/ 張瀞心
從出生到工作，我一直住在高雄。這個城市，從前是個荒蕪的文化沙漠，熟悉的只有：加工出口區、煉油廠、港口，一氣呵成的灰暗色調。高雄電影節是18歲的成年禮。跨越青春的躁動，通往成長的路途，電影成為織造一個年輕靈魂的最佳原料。每一年參加後，總會期待著明年；沒有間斷的期待，雄影開始有種骨骼發育越來越健全的姿態。
「輕」的年齡，正在往「熟」的路上前進，還有多少時間能夠沒有束縛地吸收靈魂的原料，這誰也說不準。於是我買了票，從高雄的家移動、從影展場地移動...重複了6天，還真的挺療癒的。
11/1 《影像高雄：誰在山上唱歌、記憶書寫》
影展醫生說：如果我們不記得，誰又會記得呢？
第一天選了兩部同場聯映的紀錄片。規模與製作小小的，忠實且誠懇地紀錄了一些我們幾乎遺忘的事情。
第一部是《誰在山上唱歌》。
原住民是口傳文化，沒有文字紀錄，只能在傳唱的歌曲中，歸納出其歷史遭遇。日治時期、國民政府來台，兩種殖民形式，卻同樣侵占了原住民的獵場，養成了對於現代化生活和貨幣的依賴，丟棄了民族的傳統。起先在山上找工作，進而流浪到都市，甚至讓部落內的女孩嫁給外省人，只為了換得漢人口中所謂的「更好的生活」。
第二部是《記憶書寫》。
SKB 創立於1955年。61年的時光長河裡，歷經了全民沒有人沒用過SKB的文具，到當今的數位時代，書寫的需求逐漸減少。不只想紀錄一個產業的興衰，更想抓住從困頓的年代流轉到富足的年代，當中流失的時代精神。
將充滿傷痛的歷史接納為文化的一部分，選擇以歌曲繼續傳承，原住民的高度是我們這些平地人不能企及的；不善表達情感，像支筆一樣安靜地耗盡一生、珍惜自己所擁有的並感到知足...這些上一輩人的特徵，不外乎是為生活，以及家庭奉獻。
將不為人知的故事蒐集在影像中，紀錄之餘，還呈現了真實的溫度。我想這是紀錄片非常迷人的地方。
11/2 《比北極更遠的地方》
影展醫生說：動畫從不僅限於孩童觀賞。
前往北極尋找探險的爺爺下落不明，俄國貴族女孩決定遵循其遺留的手稿前往北極，抱著一絲希望，期待能夠再次與爺爺的探險號相見。
動畫從來都是個納入天馬行空創意的歡樂園地。近幾年雄影更劃分出「孩子幻想國」影展單元，帶領觀眾認識主流商業動畫片外的優秀作品。
《比北極更遠的地方》採用2D動畫的創作方式，凸顯創作者畫風；尤其浩瀚風景的描繪：天氣險惡的極地、一望無際的海洋，具有繪本的精緻唯美。搭配法國導演的音樂好品味，也讓這部以俄羅斯為背景的動畫，激盪出獨特風格。
11/3 《著魔》、《著魔：牆之外》
影展醫生說：飲食要均衡，觀看電影也要均衡，來點重口味的吧！
緊接著《比北極更遠的地方》，隔天就是觀賞波蘭名導安德烈左拉斯基的《著魔》。披著恐怖片外皮，《著魔》還暗喻了東西德的政治狀態，以及人性黑暗、扭曲的面向，這些在紀錄片《著魔：牆之外》都有精采解析（+誤會自己很有深度）。
單純欣賞故事劇情，相信《著魔》還是能滿足一部份恐怖片影迷的胃口：亮麗動人的安娜附身般的詭異演出、馬克尋找的恐怖真相、一團迷霧的氛圍...；即使在1981年上映，仍不遜於近幾年上映的恐怖片，展現了導演前瞻性的思維與驚人的才華。
11/4 《水瓶女人心》、《漫長的藉口》
影展醫生說：令人難以忘懷的女性身影。
無獨有偶，這一天放映的《水瓶女人心》、《漫長的藉口》，女性角色的身影，剛好都在電影中佔有一席之地。
《水瓶女人心》以一位有錢的老寡婦釘子戶出發。從「住」開始，觀眾會逐漸發現老婦人克拉拉對於陪伴生活的物品，有著不須言語的依戀，每一個物品都有著故事、有著回憶，因此堅持不搬離公寓。恰好呼應了《記憶書寫》其中一個導演想記錄的部分─物質豐厚的年代，那已然消逝的愛物、惜物精神。同時,《水瓶女人心》更是帶出女性特質：外表看似柔弱卻堅韌強悍，還有巴西的種族、階級問題和居住正義。多議題共棲於一部電影中，卻不至於紛亂，這就是我們睜開眼就需要面對的世界。
《漫長的藉口》中，男主角幸夫的妻子─夏子，除了前面大概幾十分鐘的篇幅有著動態的影像，接著直到電影結束為止，都如同一抹幽魂般存在於幸夫以及觀眾的內心。夏子「不存在」的身影、只能用遺物拼湊生前其想法，像一記又一記的當頭棒喝，再再提醒幸夫，即使與夏子的愛沒有非常濃烈，但似乎一個「家庭」的存在意義連同夏子逝世，一同被埋葬了。
度過生命中任何挑戰而逐漸步入老年的克拉拉；專注事業同時細膩照顧家庭，生命卻早早停止的夏子；兩位都能看見女性在家庭、職場間的角色不停轉換，伴隨著柔軟堅毅的身影。
11/6 《鬼店》、《記憶乍響》
影展醫生說：驚悚片經典 & 新片搶先看的選片概念！
1980年上映，一部不關燈依然能帶給觀眾恐懼的驚悚片經典，《鬼店》詭譎的氛圍完全滲透片長的144分鐘。從看起來超不登對的一家子選角，偌大旅館內的各種取景角度，畫面內隨處可見的符號、象徵性事物、格格不入的色彩，令觀眾坐立不安的配樂...雖然《鬼店》原著小說作者─史蒂芬金表示相當不喜歡史丹利庫柏力克的改編，顯然小說作者更愛描述角色的心理狀態，但導演在電影中通通抹去，僅剩瘋子般的爸爸、懦弱愛哭的媽媽和嚇得臉色蒼白（兼擁有特殊能力）的小男孩。不過，《鬼店》仍是表現了導演強烈的自我風格，開拓驚悚片的另一境地。
算是搶先看的《記憶乍響》，預計12/16在台灣上映。
不能爆雷的簡短感想：最殘酷的就是，「死亡」是生命的終點，是一道神秘的高牆；已死之人遺留的事實也好、謊言也好，死後一切隨之消逝，徒留在世的人激辯，卻怎麼也拼湊不出一幅完整的圖像 。
導演解構的敘事手法，細細解剖一個家庭內，成員對過世母親的相關回憶、死亡原因的看法，拼貼出一幅名為「家庭」的蒙太奇。生命的無常也許令人痛苦，但也是因為有了這些痛楚，才真正感知自己活著，而愛仍不停延續，一代又一代。
雄影雲端戲院—短片看到飽
第一次使用雄影雲端戲院觀看短片，一張電影票的價格，可以全覽2016高雄電影節裡所有短片！有些甚至只要下載APP即可觀看，划算地令人吃驚。但短片數量過多，以下僅精選好不容易有看完、也覺得相當有趣的作品。
《回神》
隨機在售票的長片前導播出，APP上也能免費觀看，我大概觀賞了5次左右。極為簡短的篇幅內，集合民間傳說、感人的祖孫情、台語口白和獨立樂團─三牲獻藝的音樂，綻放台灣色彩的亮眼作品。
《九月二十八日・晴》
應亮導演2016的最新短片作品，甫奪得第53屆金馬獎最佳劇情短片。一個準備要送自己去養老院的父親，女兒的探訪恰好是在雨傘運動爆發當天。與生活緊緊相繫的「家庭」、「政治」與「未來」，在一個再普通不過的香港家庭內齊聚一堂。影片也滿含對香港雨傘運動致敬的意味。
《停車場戀習曲》
是2016坎城影展短片金棕櫚獎，也是高雄電影節國際短片競賽的奇幻火球獎。停車場內，值日班的Luna與值夜班的Diego，原本是不會相交的平行線，卻以出乎意料的方式，盡情地（？）談了一場戀愛。短片因為短，為吸引觀眾總是得在劇情、畫面節奏上下足功夫，《停車場戀習曲》兼具幽默因子，看完真的讓人大呼過癮。
《元首畫成豬》
同樣也是在短短的篇幅內盡量帶給觀眾驚喜的路線，《元首畫成豬》更多了黑色幽默與諷刺極權國家的元素。不是我愛說，極權國家也太喜歡叫小朋友畫領導的畫像了吧！（然後一定會有人亂畫的呀，小朋友很難掌控的。）
《爺爺的管弦樂隊》
傾注了獨特構想的輕鬆小品。沒有對白，成天跟在人物身邊的小小管弦樂團，是表達喜、怒、哀、樂的最佳管道。
《媽媽的冷咖啡》
對孩子的我們來說，小時候，媽媽就是天。如果有一天，媽媽不在了，感覺天也要塌了...
這部動畫短片特別的是，由兩位法國人導演製作，但場景十分考究，無論住宅、街景、媽媽經營的小小咖啡攤，皆原汁原味呈現了南越西貢（胡志明市）小老百姓的生活和氛圍。
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