文/ Sebox
要訪問廖克發導演確實是一件相當令人興奮的事，從「菠蘿蜜飄香的漫長等待」作品展時我就深深被他的《妮雅的門》、《雨落誰家》吸引，建立在外籍工人在台灣工作的故事背景，不強調移工反而更仔細刻劃這些異鄉人的情感流動，廖克發導演的作品有種特殊的催化作用，讓坐在大銀幕前的觀眾輕易地進入這些主角們的腦中，隨著他們的心路歷程一起挫折、一起崩潰再一起療傷。
《不即不離》是廖克發導演最新的紀錄片作品，這一次的電影跟過去他的電影在形式上、主題上、架構上都不大一樣，從自身對於家族的陌生，一路延伸到對於他的故鄉馬來西亞的認同，在探索過去與現在的關連的路程中，廖克發導演要與我們聊一聊這一路走來身為異鄉人的轉變與成長。
是什麼原因讓你想要拍攝《不即不離》？
因為一次清明節回到馬來西亞，我就突然開始知道我的祖父是誰，我才開始知道有馬來亞共產黨（馬共）的存在，才開始從家庭的紀錄發展成一部電影。我覺得一個創作者必須要去找自己害怕、恐懼的東西，你要去拍那些東西才會有力量，才會真正回答生命的問題，而拍攝的人會因為這些而改變。
「一個人如果對自己的了解不多，所有的交流都是很漂浮的」
廖克發導演想要找出自己生命中還沒解開的問題，試圖透過拍電影的方式進行一趟自我探索的旅程，也透過這部電影找尋爺爺，或是說上一代馬來西亞人被遺忘的記憶，而在這一趟拍攝的旅途當中，有沒有發生什麼有趣的事情？或是讓你印象深刻，更往前挖掘更多東西的動力？
《不即不離》劇照[/caption]我一開始以為他們是一小群對於共產黨非常狂熱的人，但在過程當中我才發現根本不是，我在泰國的時候遇見了一個爺爺，我問了他的一個問題，現在想起來實在很笨，我問他說為什麼那個年代生活可以過的好好的，你為什麼想要參與革命？他就用很好奇的眼神看著我，問我說「為什麼不參加？」因為在那個年代不參加才是奇怪的一件事情，對於那個年代的年輕人來說，你活在非常不踏實的生活裡面，你會想要做一些什麼來對抗這股虛無感，突然有人這樣號召，你理所當然就會參與這個組織。
除了《不即不離》以外，你過去的作品多數都圍繞在移民工人的生活當中，不論是他們所遇見的困難或是掙扎，甚至是深刻地描述異鄉工作者被打壓的細節，這些作品有沒有機會讓外來工人朋友們觀賞呢？那他們的反應是什麼？
有一次我去一個安養院放映《妮雅的門》，那是我最意外也最喜歡的一場，放映的時候有許多觀眾們忍不住眼淚，電影結束後他們開始分享自己的想法，我記得第一個女生就跟我說「導演你拍錯了！」然後繼續告訴我他們的雇主對他更慘忍，因為其實在庇護中心的工作者們通常有很多不好的經驗，最後才會到安養中心照顧老人家。
《妮雅的門》劇照[/caption]`這就讓我想到我們為什麼要拍電影？電影跟人的關係究竟是什麼？很多時候我們常常把電影當做藝術品，認為它應該有正確的答案，但是你想想電影最早的用途是娛樂人們，在「五分錢戲院」的時代，會去看電影的就是那些移民到美國的工人們，英國人、愛爾蘭人都好，透過最低的成本能夠享受到最棒的娛樂，電影一開始的目的是這樣。而對我來說我希望能夠放大電影的效用，讓它能夠跟每個觀眾對話，讓它更加開放，所以我希望我的每一部電影都能夠達到這個原則，讓觀眾在觀影的過程中能夠獲得屬於自己的共鳴。
誠懇地講述每一個生而為人都可能遇見的故事，廖克發導演特別提到他不喜歡把這些外地人災難化，每一個角色都應該有尊嚴，把時空背景調換後還是能夠感動人，這才是他拍電影的目的。目前廖克發導演正在籌備他的最新劇情長片《波羅蜜的愛》，會在台灣繼續找出異鄉人的故事，更繼續以第三方的角度說出他看到台灣的故事。
「很多人會問我要繼續留在台灣還是要回馬來西亞，這件事情其實不是拿著台灣護照出國比較容易這樣（笑），而是我要待在台灣我怎麼去愛台灣，我是一個外國人我要怎麼去愛台灣？你可以了解台灣的文化、台灣的風土民情，但是對於一個不是台灣人的導演來說，我該怎麼樣做才能將我對台灣的愛呈現在大銀幕上，這就是我的下部電影想要討論的。」
《不即不離》劇照[/caption]《不即不離》目前已經在台灣限量上映，對於廖克發導演的作品有興趣的朋友可以前往光點華山電影院，觀賞這部對於自我認同、自我追尋延伸到國族認同、歷史傷痕的家庭電影。