文/ Odion

這是一部在敘事、結構上都極具野心的作品，作為導演的首部劇情片相當驚艷。導演企圖以三條劇情線來建立整部電影的故事，分別是吳慷仁飾演男主角的戀物癖、鐘瑤飾演的惡作劇女大生、于煙台飾演的母親。這是一個結構性很吃重的做法，雖然三條劇情線都是很有爆發力的故事，但在比例控制失速的狀況下，略顯頭重腳輕。

吳慷仁在前半部驚人的演出，搭配導演粗曠生猛的手搖運鏡、畫面設計，醞釀出了一股很沉著而狂暴的力量，濃烈的底層、糾結、慾望感，簡直直追張作驥美學。然而前半部同時亦在觀眾心中留下了極為強烈的印象，導致後半部吳慷仁消失後，整個強大的氣場頓時消散，一時之間其他兩位演員的故事（非演技）無法撐起前段敘事的力度。

後半段故事透過鐘瑤、于煙台各自肩負的罪惡感推演劇情，于煙台母親線與兒子的過往回憶，建立起了複雜的母子關係，以及鐘瑤加害人與被害人的相依關係，雖然勁道不如前半部，但卻可以滲透式的影響關影感受，屢屢令人想起金基德奪下金獅獎的《聖殤》。

導演在鏡頭設計上採用了大量的手持攝影、窺視角度，以及鏡中倒影，可以輕易地在當中找到角色的心理描繪，筆者猜想編導似乎極度倚重心理分析的方式建立角色，所以從男主角的戀物癖、母親帶來的性陰影、窺視角度的壓迫，均依循著心理分析的方式，確實非常成功地營造出壓迫感、搖晃感，不斷讓人想起金基德、張作驥。

台灣企圖拍攝黑暗題材的人不少，然而能夠自成美學者甚少，朱賢哲導演在首部劇情長片在美學上就有不凡成果。心理分析的角色建立以及三線敘事結構為《白蟻》的一大看點，卻也是一道雙面刃，兩作法容易使劇情呈現塊狀，心理分析加上敘時結構也帶來濃厚的匠氣感，雖然不至於破壞全片氛圍，但依然為一個難以忽視的缺陷。

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