文/ Sebox

由史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）執導的戰爭電影《搶救雷恩大兵》（Saving Private Ryan），是許多人心目中最棒的電影之一，而電影最令人印象深刻的除了湯姆漢克斯（Tom Hanks）令人動容的演技之外，開場的 24 分鐘也是大家討論相當激烈的一場戲，不僅因為跟二戰時登陸奧馬哈海灘戰役致敬，更因為史蒂芬史匹柏的導演手法打造了一個高度張力的戰鬥場面。

最主要的手法就是讓觀眾與士兵們站在同一陣線上，在登陸艇上面慌張無助的士兵們，毫無預警地被攻擊，擠成一團的美軍只能看著自己的弟兄們死去，觀眾也跟著一起進入悲傷的氛圍。要營造這樣的環境，史蒂芬史匹柏必須要讓整場戲既混亂卻又前後連結，在觀看的人還沒來得及處理大量的暴力與死傷鏡頭之前，必須要有一條清楚地電影故事線，貫穿隨機且混亂的畫面組合。

史蒂芬試圖消除兩個對觀眾產生距離感的可能性，透過主觀的鏡頭消除觀眾跟演員們的觀點差距，讓觀眾直接進入這場戰鬥中。另一個作法是承襲自 1945 年的紀錄片《聖彼得之戰》（The Battle of San Pietro），史蒂芬發現導演約翰休斯頓（John Houston）多數使用低姿態鏡頭，主要原因是在戰場上要保護自己的最佳姿勢就是低姿態，史蒂芬透過這樣的技巧讓主觀鏡頭看起來更佳真實、更加主觀。

《搶救雷恩大兵》在開場的 24 分鐘裡面，總共有 200 個鏡頭，也就是一個鏡頭平均使用了 7.2 秒，而史蒂芬又是一個非常精準的導演，所有的鏡頭運動都必須要有動機與理由，從這個影像分析中我們可以更了解，一個鏡頭所包含的遠景、近景、特寫或是插入鏡頭，都是讓讓體氛圍更加緊繃的助力之一。

快來看看由 Nerdwriter1 製作的影像分析，從鏡頭、導演手法來解析《搶救雷恩大兵》如此經典的第一場戲，該團隊不僅找出史蒂芬史匹柏致敬的電影作品，更分析史蒂芬是如何透過這些基礎發展出自己的敘事技巧，讓觀眾一次又一次在觀看這場戲時發現更多的細節，也更對這部電影感到敬佩。