文/ Sebox

奧斯卡金像獎最佳導演得主李安即將要推出他的全新作品《比利林恩的中場戰事》（Billy Lynn’s Long Halftime Walk），此次最吸引人注意的特色就是超越現代的攝影、播映技術，採用每秒 120 格 4K 畫質的 3D 技術拍攝，是電影史上到目前為止最高端的技術，而狂熱球也搶先受邀觀賞其中的 11 分鐘片段，體驗了前所未有的極度清晰觀影經驗。

超乎現實的寫實影像

此次觀賞的片段為英國新秀喬艾溫（Joe Alwyn）飾演的主角比利林恩，在感恩節時受邀到達拉斯牛仔隊半場休息時間造勢宣傳，這 11 分鐘包括比利與夥伴們一同從遊行中走上舞台，中間更穿插著比利在過程中閃現的戰場狀況，一直到他站上了巨大的表演舞台，他的腦海卻還是停留在戰爭的殘酷回憶。

從畫面的材質上來《比利林恩的中場戰事》完全超越了目前為止我們曾經看過的影像技術，流暢的動態影像完全看不出動態殘影，連演員臉部都非常立體，甚至可以感受到鼻子前端與臉的距離，極度的清晰更讓觀影的過程產生置身其中的錯覺，這已經超過了過去我們認知使用的燈光幻象，讓更真實的影像自己說話。這樣的形式完全無法跟過去的電影比較，因為就像底片與數位攝影一樣，這只是不同的創作形式，而不只是單純的進化。

李安導演一直強調這樣的技術規格純粹是因為他希望夠更清楚地「做夢」，也就是在觀影過程中，他希望能夠排除殘影、動態果凍化等等的問題，讓電影在播放時與觀眾的互動更加自然。然而，由於影像太過清晰，甚至比我們在現實生活中觀看的畫面還來得清晰，這樣的作法卻產生了一種超現實感，李安不僅是補足了過去電影在動態上的不足，更是創造了一個獨一無二的全新電影形式。

顛覆電影規格的每一步

從 1927 年第一部有聲音的電影到 1930 年左右推出彩色電影，一直到近幾年電影創作者大量使用的 IMAX 、3D 等等形式，都是在既有的電影規格中進步，經過了超過 100 年的發展，電影製作透過人體的視錯覺，仍然以 1 秒 24 格最低的限度讓人眼能夠看到動態影像，但這並不是一個最棒的觀影感受，而僅僅只因為當時的錄音技術與影像技術結合，這樣的規格剛好能夠帶動底片上聲部的連結，觀眾對於電影的印象與感受也就侷限在既定的規格底下。

所以當《哈比人》系列以 1 秒 48 格上映時，觀眾給予的反饋事實上是負面的，因為觀看者過去從來沒有跳脫過類似的觀影感受。然而，李安這次使用的技術卻往更高階段的技術挑戰，推出了電影公司所謂的「未來3D電影」，在形式上挑戰了過去我們對於電影的認知，更象徵了全新電影形式的開端。

不過「未來3D電影」這個名詞並不那麼恰當，在記者會上李安也表示所說的「未來」事實上已經是「現在」，只是觀眾的眼睛還停留在「過去」。我們回顧電影史發展的脈絡，從無聲電影到有聲電影，從黑白電影到彩色電影，每一個轉折都是我們現在看到電影形式的重要關鍵，而李安不停留在已知的影像規格領域，往未知的「真實」繼續挖掘，希望能夠讓電影呈現的畫面跟人眼看出去的世界類似，打造了前所未有的「擬真電影」。

更有趣的是，在這樣的技術條件下，演員的妝容必須要再度升級，從電視新聞就可以看出一些端倪，在數位電視全面啟用後，HD 頻道的電視新聞就能夠非常仔細地看到主播、記者的妝容，更不用說這次是以 4K 的畫質拍攝。所以在目前的化妝技術還沒有辦法被如此細膩檢視的狀況下，李安選擇讓演員們素顏登場，讓化妝師變身為保養師，透過食物、運動、睡眠等不同的方式調養，讓演員們的皮膚狀態呈現最真實的樣貌，也成為了這部電影另一個層面的「真實性」。

「擬真電影」打破所有侷限

過去在劇情電影的創作過程中，不像實驗電影有更多的發展可能性，實驗電影或許能夠加入動畫、手作或是不同媒材作為影像材料，甚至以多投影、多媒材投影等各種方式展演，但劇情電影仍然被侷限在電影院裡面與觀眾互動，創作者在形式上只能透過攝影技法、後製特效...等方式繼續拓展，事實上侷限了劇情電影在形式上的變化。

李安透過「擬真電影」讓觀眾看見超越電影、甚至超越真實的真實影像，將會成為未來電影創作者的全新畫布，讓創作者可以在創作時擁有更多的可能性與彈性，重新創造有別於以往的電影語言。李安導演也表示，透過《比利林恩的中場戰事》呈現的只是這個技術最基礎的模樣，接下來他更會透過這樣的技術拍攝不同類型題材的作品，也讓人期待其他追求新穎技術的導演們會對「擬真電影」有什麼樣特別的靈感。

總結，李安的最新作品《比利林恩的中場戰事》將會帶給觀眾一次全新的觀影經驗，超越任何影像的播映質感，為電影這個媒材開出了一條全新的路，或者說此次的電影規格，已經超越了過往「電影」這個名詞所能陳述的意義。即便電影公司強調這次的規格是「未來3D電影」，更正確的說，李安導演所帶給我們的是全新的藝術方式與媒介，全新的「擬真電影」。