文字：Sebox / 攝影：王愷云
主持過無數場公開活動，黃子佼從廣播、主持到電視節目，甚至把觸角往外延伸到玩具店、潮流品牌，出道將近 30 年的他對於演藝圈有特別的體悟，從事業低潮慢慢走向顛峰，這之中的心路歷程更是令人好奇。繼上期邀請「直直撞」的李英紅跟我們聊聊之後，本期 HS Talk 特別邀請佼哥與我們談一談在他心目中最想分享的電影作品《買兇拍人》。
為什麼會想要選《買兇拍人》這部片？
「其實我看過的電影很多也很雜，有很多電影你再回去看的時候，你記憶中的感動好像都不再那麼精采了，因為我們越看越多，眼界開了嘛！不過在我回顧我看的這麼多不同的電影裡面，《買兇拍人》事實上有非常獨特的香港風味，是比較難以被複製的作品，甚至我們拉回到現在來看，現在的導演、編劇，甚至是演員，能不能有當時後的幽默感呢？因為很多電影其實是可以重拍的，例如功夫電影你只要找到一個很能打的演員，其實是可以再複製的，但像是這種喜劇片，他必須要有一定程度的幽默，這個是相對來說，我比較擔心以後看不到的。」
其實《買兇拍人》劇情裡面諷刺了很多拍片的環境以及狀態，同時也有許多片段向經典的電影致敬，在訪談中佼哥表示他特別對這些橋段感興趣，因為真正的幽默並不是讓你哈哈大笑，而是在會心一笑的過程中同時感到一股實在。
「裡面有很多環節都跟娛樂圈的現象、風格連結，尤其是連裡面的動畫都顛覆了家禾電影公司的片頭，這是老影迷們都會覺得非常『醋咪』（有趣）的。在劇情中也有很多對於經典電影的致敬，例如他放鴿子對應到吳宇森導演的作品，甚至是邵音音邵大姊的那個角色，你也可以感受到故事裡面那種港臺不同的文化差異，這些元素那個時候就被拿來放在電影裡面，導演他使用獨特的幽默感，不會讓你捧腹大笑，反而是在會心一笑當中感受到他想要傳達的那種諷刺、反省...等等。」
《買兇拍人》是彭浩翔的第一部長片作品，2010 年推出了《志明與春嬌》兩部曲獲得相當多的讚賞，更拿下香港金像獎最佳編劇獎，擅長使用特殊的導演手法拍攝類型電影，彭浩翔的獨特性是黃子佼最欣賞的地方。
「他每一部電影都有不同的風格，不論是商業的元素或是浪漫的愛情故事都非常到味，我一直都覺得他算是香港電影圈裡面類型電影的奇葩，因為類型電影相對來說在票房上比較吃力，雖然他沒有大牌卡司來炒話題，整體的拍攝製作也偏向獨立的小製作，但是他的電影之所以好看就是因為與眾不同，他可以算是華人電影圈裡面非常厲害的類型電影導演。」
「如果未來我只能收藏一位導演的 DVD 全集的話，我會選彭浩翔。」
說好一個故事是拍電影最重要卻也最難的一件事情，然而要特殊的方式說好一個故事，那更是難上加難。雖然中港台三地電影產業的發展有著截然不同的路線，不過同樣都在好萊塢電影工業的壓力，與其他各式各樣的現實考量下，華人電影圈的確缺乏獨特的類型電影導演，尤其是能夠讓觀眾在看電影的時候感到驚喜的電影作者。
「其實我現在很少在蒐藏 DVD 了，但《低俗喜劇》是我特別去買來蒐藏的其中之一，在彭浩翔的電影裡面我常常可以感到很多驚喜，這些驚喜是我覺得電影最棒的東西，因為你可能可以想像《美國隊長》大概會是什麼，但是彭浩翔的電影真的很多時候讓我想都想不到，很多時候我甚至會看完電影後覺得非常有意思，才發現原來這也是彭浩翔的作品。」
我們看到彭浩翔每每端出作品都能讓觀眾們感到相當驚喜，然而台灣似乎缺乏了一群能夠讓觀眾感到「意外」的創作者，除了風格類型上的一致以外，在題材上有同樣受到各式各樣的阻礙。在訪談中佼哥也表示了他對於台灣電影產業的看法，精準地點出台灣的拍片環境是事實上「相對開放也相對保守的」。
「我舉個最簡單的例子好了，《維多利亞壹號》裡面又殺人、又露點，這個在台灣就很麻煩，第一個演員找不到，我說實在的你找不到一個像樣的台灣演員又願意露點，回到香港的拍片環境，在三級片時代大家就非常樂意這麼做，甚至連舒淇都跑到香港去露，這是香港非常珍貴的自由環境，對於裸露拍戲這件事情相對比台灣開放很多。你在台灣只要一露點就很容易被冠上一個有色的眼光，也很容易就走偏了，光是這點我們要怎麼拍呢？台灣其實是相對開放也相對保守的一個環境，很多地方好像很開放，事實上是非常保守的。」
佼哥認為錢人豪導演是台灣唯一敢拍殭屍電影的創作者，但電影人們卻又不把它當電影，認為「殭屍片」並不是所謂的「台灣電影」，反而塑造了一個故步自封的環境，這正是台灣電影沒有辦法突破的最大原因。
「如果你想要拍一部這樣的作品，但你已經預知到你會被排擠，被電影公司排擠、被電影院排擠、被電影圈排擠，甚至被金馬獎排擠，那你要怎麼做？像是錢人豪導演是非常有種的，他是那種沒在怕，不管你去死的作法，事實上我看了他的作品，當然不能跟歐美比，他的作品也沒在跟你客氣的啊！要激凸就激凸，這就是爽片啊！昆汀的作品也是這樣噴血，為什麼在台灣就不行？」
在訪談中佼哥透露他認為這樣的現象在觀眾的層面反而有機會改善，但整體的台灣電影產業的結構才是真正的問題。在香港反而大排的明星像是余文樂、陳奕迅都願意演出這些電影，但在台灣如果要找彭于晏來演這樣的作品，經紀公司肯定會反彈。的確我們在每年推出的國片裡面，往往沒有機會看到大家熟知的演員演出比較小眾的作品，多數電影還是同樣的劇情編排、大同小異的背景塑造，甚至是無聊當有趣的綜藝梗，但也因為這些電影能夠在票房上獲得一定的數字，電影公司就會願意花錢投資，為了更多的利益卻犧牲了台灣電影產業多元發展的機會。
「在這個E-Mail這麼方便的時代，郵筒還有存在的必要嗎？」
黃子佼在廣播圈貢獻了非常多青春，從大家開始大量開車而聽廣播的時代開始，聽眾數也隨著音樂平台、網路發達等等不同的因素，而漸漸成為了媒體的弱勢，而或許這就像許多好萊塢的電影導演仍然極力希望能夠留下底片作為媒材的心態一樣，這些媒材的存在價值是超越它們能夠獲得的利益價值。
「其實我也很矛盾對於廣播還有沒有存在的意義，就算每天還是會聽到有人跟你說『我每天都會聽你的節目喔！』廣播並不是一個完全沒有受眾的媒介，就像你說電視有沒有存在的必要，那 1800 戶抽樣的收視率目標，並不能代表全部電視受眾的聲音，像我們電台早就不去管收聽率了，因為這些媒材還是有它存在的價值。」
身為一個資深的媒體人，佼哥表示廣播的存在價值在於能夠更深入討論一個議題、一張專輯甚至是一個人物，在電視這樣競爭的平台上，根本不會有機會花一個小時的時間介紹一張專輯，同時廣播又擁有超越其他媒體的自由度，這也是廣播存在最有價值的地方。
「我之前在廣播節目中做了一個 3C 的單元，後來那個主講人變成電視台非常愛用的來賓，這就是一個從廣播培養出來給電視使用的人物，其實我也跟電視台討論過要不要直接開一個節目聊 3C 產品，然而一旦上了電視就會有更多的顧慮，在業務方面、贊助啦、代言啦...等等，有非常多的困難與阻礙，但電視才應該是解說這些 3C 產品最好的媒介，畢竟你講相機拍照多漂亮，一定是讓人家看畫面，你廣播跟人家講誰聽的懂？但最後還是做不成，所以廣播還是有它存在的價值，我可以在廣播上面講一個小時的古典音樂、爵士音樂，有哪一個電視台能讓我這樣講？（笑）」
在演藝圈的不同範圍穿梭，黃子佼一直給大家一個充滿活力的形象，對於藝術作品也都抱持著相當正面的評價，很意外他對於整體電影產業其實有如此精闢的建議，或許這也是在娛樂圈走了一回才能感受到的體悟。最後我還是問了一個比較抽象的問題，電影對你來說的意義是什麼？佼哥給了一個令人嘴角上揚的答案。
「我覺得是一個做夢的環境吧！在電影院這樣暗暗的環境裡面，你可以體驗那些你在現實生活中比較難經歷的故事，例如販毒啊、星際大戰啊…之類的，可以讓你忘記現實世界的煩惱，就是進到裡面去做一場現實生活中難以發生的夢。」