高雄電影節公布最新片單「應亮導演專題」與陳耀成導演的新作《撐傘》，以兩位導演的視角，凝望香港雨傘革命後的社會變遷。2014 年的雨傘運動以清場結束，部份抗議人士遭捕，一場經歷了 79 天的大型社會運動雖急速告終，卻對這兩年的香港社會產生極大影響，以「撐傘」為號召的候選人進入議會政治，《十年》拿下金像獎最佳影片帶來市民劇烈迴響，獨立導演亦紛紛投入相關議題的創作，是 97 後香港電影最富蓬勃創作力的時代。應亮也將攜片來台，與台灣觀眾面對面分享創作想法，並帶來香港「雨傘世代」影像運動的第一手觀察。

流亡香港的中國導演應亮，以新片〈9月28日‧晴〉回應雨傘運動，這是他逃離中國後首度在香港的創作，以參與佔領的女孩在運動最膠著之際，回家探望獨居父親的日常影像，為爆發激烈衝突的「9 月 28 日」寫下簡潔詩意的紀念文。應亮曾說「每個人都有自己的方式和一個地方連接並落地，有人是通過結婚或做什麼事，我是通過電影」，他以〈9月28日‧晴〉向香港致敬並臍帶相連，他不認為這天是黑暗的屠殺之夜，可能是人情時代的開始，為香港冷漠的社會關係，開啟了一道人性的理解。

「應亮導演專題」還包括遭中國政府禁演、獲得盧卡諾影展最佳導演獎的《我還有話要說》，取材自真實社會事件「楊佳襲警案」，全片拍攝完成後，正在剪輯後製之時，導演與妻子家人便遭審問，也因此成為流亡香港的獨立影人；以及四部從影生涯的重要短片〈回家看看〉、〈我愛湖人〉、〈蝴蝶的顏色〉和〈慰問〉，四部風格迥異的短片，皆流露應亮對弱勢者的人文關懷，其中摘得鹿特丹短片金虎奬的〈慰問〉，影片一鏡到底貫串葬禮進行與屋間裡外，華麗又嘲諷彰顯一場中國官員的慰問荒謬劇，可說是《我還有話要說》的前奏曲。

首部作品《浮世戀曲》即一鳴驚人的香港導演陳耀成，遊走於紀錄與劇情創作之間，七零年代投入香港學生運動，被視為「火紅世代」的代表導演之一。繼《浮世戀曲》呼應六四運動、《吳仲賢的故事》遠望香港學運，最新紀錄作品《撐傘》則是他對雨傘年代的回應。片中訪問了「佔領中環」發起人戴耀庭、學生領袖黃之鋒、律師李柱銘、「長毛」梁國雄等核心人物，也讓社運明星黃耀明、何韻詩、黎智英等人現身說法，在本土化與民主脈動的進退交鋒中，尖銳無比的鏡頭，匯流成一股惹人鼻酸的共感，是香港這波獨立影像運動中最有力道的作品之一，扎實撐出了香港人的心聲。

「火紅世代」陳耀成的雨傘年代：《撐傘》

「火紅世代」代表導演之一的陳耀成，24 年前首部作品《浮世戀曲》深刻勾勒六四運動後，香港人面對九七回歸與是否移民的焦躁不安，12 年前《吳仲賢的故事》以紀錄、劇場、實驗手法交織出七零年代香港學運的瞭望，並呼應當時的七一遊行。新作《撐傘》將雨傘運動放置進從六四運動、七一遊行等歷史脈絡中，以及佔領華爾街的全球性視野。陳耀成訪問戴耀庭、黃之鋒等運動要角，以及黃耀明、何韻詩、黎智英、余杰等人現身說法，在這場運動中發掘許多感動的人物故事，也反映了這波急速本土化，市民對烏托邦的嚮往，以及香港想望民主政治的掙扎。

他有話要說：「應亮導演專題」

〈9月28日．晴〉

雨傘運動蔓延街頭，衝突全面爆發前夕，女兒回到老家，希望與即將搬進老人院的父親吃頓午飯，父親年老獨居的模樣喚起她心中無限感慨。當她轉身走向街頭人群，父親支持的眼神與午後溫暖的陽光，此刻看來離情依依。近年移居香港的獨立導演應亮，以鏡頭寫下對香港社會運動、日常生活肌理的感觸與思索，簡潔的場景流露深沉韻味。

〈慰問〉

一場公車意外事件奪走了老婦的丈夫與娃兒。簡陋的屋裡邊，市裡的領導們紛紛前來向老婦致意、記者以攝影機麥克風詢問心情感受，老婦坐著不動，看人群們前後簇擁，達到目的後離去。配合著法師的念誦，轟隆而至的雷聲，全片一鏡到底，用 19 分鐘貫串葬禮進行與屋間裡外，展演一場華麗又荒謬的慰問。導演曾目睹車禍，以這則短片完成儀式與紀念。

〈蝴蝶的顏色〉

屋裡燒著煤炭熬藥，奶奶在榻上臥著，小女孩伏在桌上寫功課，等著上晚班的母親回來。奶奶有些記憶退化了，剛說過的話老忘記，小女孩乖巧聽話，每日細心照料。一日，她熬藥時被反鎖在屋外，急得四處求救，大人閒她煩，男孩忙著貪玩，一個人在村裡奔走，有沒有人會發揮心中良善，伸出援手？應亮學生時期代表作，令人聯想到魯迅名言「救救孩子」。

〈我愛湖人〉

夢想那樣遠，生活那樣近。男孩是湖人隊忠實球迷，在學校籃球隊裡年紀最小，脾氣卻最火爆。他逃課、抽菸，家裡還有個酗酒老爸，一見成績單就動手打人，讓他幾乎忍無可忍。而他的心願不過是自由吹風、飽餐一頓、見到心愛的籃球明星，卻難以觸碰。靈感來自生活中的場景，導演將孩童的細膩情感節制呈現，延展出豐富的社會肌理。

〈回家看看〉

春節前夕，少年犯陳軍獲准回到位於四川的老家自貢市，沒想到當年父親買的新房卻成了大飯店。他求助無門，不受待見，只有賣房屋的仲介會纏上他。就在地方歡欣鼓舞慶賀新春之際，對照廣播裡官方領導們的祝辭，一個人在街頭孤寂行走的身影顯得餘韻深長。應亮學生時期代表作，生猛樸素卻不失精細，融合了賈樟柯的神采、侯孝賢的關懷、獨立的批判精神。

《我還有話要說》

取材自 2008 年發生於上海的「楊佳襲警案」，一名青年持刀闖入公安局，造成六死五傷。事件發生後，楊佳被迅速判處死刑並執行，他的母親在一審時，被帶往精神病院監禁阻止出庭作證，辯護律師更由官方直接指派。這起事件的調查過程爭議重重，媒體報導也完全在掌控之下。藝術家艾未未當時便以紀錄片、網路媒體捲起行動，成功引發關注。

不同於艾未未的紀錄片，應亮的《我還有話要說》從楊佳母親的視角出發，大量固定不動的長鏡頭，細細觀看她如何等待著探望兒子，為他準備衣褲、吃食，與街坊鄰居互動，或者獨處家中。看似寧靜的生活表面下，內心傷痛層層堆疊，特殊視角空間與陰沈色調呈現出荒謬奇幻的質地。影片極力呈現一位母親的內心真實情緒，也在片中重演法庭審判過程，並提出異議、希望獲得公平的答案。對照楊佳母親被阻擋在司法體系之外的處境，無疑是對中國司法提出的深沉控訴。

全片拍攝完成後，正在剪輯後製之時，導演與其妻的家人便遭到審問。正因為這部影片，導演成為流亡香港的獨立影人，禁片議題成為媒體焦點。數年過去，正是時候回歸影片本身，重新討論獨立電影的創作美學，以及中國司法的現狀與未來。

?資料提供：高雄電影節