高雄電影節「國際短片競賽」，是亞洲第二大的短片影展，每年引薦國內外影壇新人的短片佳作，是全台獨一無二的電影創意視窗。今年總計有 87 國 2565 部作品報名，經過 3 個月的評選過程，最後入圍 72 部作品，多部獲奧斯卡、柏林、坎城、克萊蒙費宏、布魯塞爾、安錫等影展競賽的國際佳作；台灣共有 20 部入圍，包括柏林最佳短片獎〈禁止下錨〉、入選坎城短片正式競賽的〈阿尼〉、釜山影展最佳亞洲短片獎〈妮雅的門〉、翠貝卡影展最佳學生短片獎〈乒乓〉、青春影展金獎〈一直騎呀一直騎〉等 20 部作品。
入圍的 72 部短片中，今年奧斯卡最佳短片〈愛，無礙〉、坎城短片金棕櫚的西班牙短片〈停車場戀習曲〉，與柏林最佳短片奬的台灣作品〈禁止下錨〉來勢洶洶，〈愛，無礙〉以口吃男子的獨腳戲，傳達出孤獨與人際關係的幽微；〈停車場戀習曲〉透過一對日夜交班的停車場管理員，譜寫出見不到面卻巧妙陷入愛情，影像以監視器和時間碼的形式，帶來影像語彙的創新手法；〈禁止下錨〉則描述一對越南移工，面對借貸、仲介費等龐大壓力，只好販賣嬰兒的悲傷故事，帶著濃厚的人文關懷風格。
今年台灣作品的入圍導演都有濃厚的跨國背景，曾威量、鄒隆娜、廖克發、李永超、文二北投等導演，來自新加坡、菲律賓、馬來西亞等國家，而劉易、楊婕、謝宣光等導演則是在國外創作的台灣導演，他們在片中也以跨國移工、移民或母國故事為創作主題，人文手法創新台灣電影議題，也帶來跨文化的社會省思，是繼趙德胤之後，台灣電影新世代的混血風格。
國際入圍作品也不乏大師名導之作，曾入圍奧斯卡動畫短片的日本大師山村浩二，台灣噶瑪蘭短片節也曾企劃他的專題作品，擅長以多種動畫素材拼貼，與充滿童趣幻想的風格成名，新作〈薩蒂的遊行〉也入圍今年雄影競賽；高齡 89 歲的波蘭動畫巨匠維多吉爾茲，素以傳統繪畫轉化成動畫聞名，經常將大色塊顏料直接刷在賽璐珞片上，是動畫史上的瑰寶作品，他則以〈洞之映像〉入選，反璞歸真回到人類最早的洞穴繪畫，帶來極具藝術價值的動畫之作；另外曾在 2014 台北電影節「焦點影人」引薦的葡萄牙導演德尼柯特，以及去年「當代葡萄牙焦點」亮相的蓋布里爾埃布朗茲，分別有〈情遇里斯本〉和〈擴增夢境〉入圍，前部帶來優美迷人的里斯本風情畫，後部則是瘋狂無比的性愛夢境奇遇，
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奧斯卡.坎城最佳短片：〈愛，無礙〉與〈停車場戀習曲〉
「國際短片競賽」國際入圍作品中，最受矚目的是今年奧斯卡最佳短片〈愛，無礙〉與坎城短片金棕櫚〈停車場戀習曲〉。英國短片〈愛，無礙〉襲捲奧斯卡、倫敦影評人奬等多個獎項，故事描述年輕男子追尋一段浪漫關係，卻困擾於他的口吃，精彩豐富的個人表演，細膩溫暖表現出男子複雜心理狀態，折服了奧斯卡的所有評審。〈愛，無礙〉是導演班傑明克萊瑞第一部作品，他僅花費 1000 美元的拍攝成本，完成了這部極具獨立精神的影片。
坎城短片金棕櫚的西班牙短片〈停車場戀習曲〉，一對日班和夜班的停車場保全，因為工作時間只能在交班時碰面，導演透過監視錄影的影像手法與時間軸，帶來一天一夜優美無比的愛情詩篇；入選坎城影展正式競賽的〈親情，不忍翻譯〉，一段靜謐幽微的母女片段，帶出庫德族難民少女向母親宣布病情的感傷故事，全片在悄然無語的寂靜間，劃開親情最美麗時刻。雙導演之一的阿里阿斯嘉禮，是第三度入圍雄影，前兩部〈墮胎風暴〉與〈伊朗式祕密〉都獲得優選奬，是雄影的得獎常勝軍。
柏林影展正式競賽片則有葡萄牙短片〈擴增夢境〉，有如異色版的「全面啟動」，導演自編自導自演，成為精神學家與夢境機器的受害者，詼諧無比穿梭在女體與男體的性冒險，天馬行空就如彈塗魚張口打嗝一樣奇妙；越南短片〈越南迷情〉以城市角落的「偶然與巧合」，凝視窗景的女人、落淚不安的男子、脫去婚紗的女孩，抒發出迷離憂傷的的情感物語；瑰麗粉彩的匈牙利動畫短片〈愛〉，帶來太陽系與生態萬物的絕美變幻，星辰閃耀、樹木滋長、貓咪帶著可愛表情，在美麗精緻的畫面中詮釋「愛」的真諦，是部療癒佳作。
加拿大舞蹈短片〈舞舞舞〉以女孩的成長故事，充滿精彩無比的舞蹈視覺，激情無比的各式舞姿，讓觀眾隨節奏也躍動不已；德國偶動畫〈彈頭的忙碌人生〉上演瘋狂風趣的機械人生，連精子和卵子都得機械受孕，豐富趣味的表演譜出各式荒謬奇想；葡萄牙異色短片〈夜之色〉有著詩意筆調，描繪一段里斯本的神秘傳說，夜總會裡穿著金色戲服的華麗人偶，每夜表演著美人魚、母獅等神話故事，層層剝解女性慾望的奇幻之作。
奧斯卡最佳短片〈愛，無礙〉[/caption]克萊蒙費宏短片 自殺.同志.殺戮 禁忌上映
來自全球最大短片影展─克萊蒙費宏影展的作品，包括希臘短片〈百萬種自殺的方法〉猶如死亡搖滾版的「單身動物園」，描述一個未來世界法則「禁止自殺」，但人們除了自殺之外別無慾求，在這個命題之下，展開百無禁忌的自殺群像，也揭示導演對極權主義的反烏托邦叛逆；法國短片〈挑逗性遊戲〉上演一段師生情迷的同志愛情故事，層層剝開少男面對自我性向與愛情真相的秘密；韓國短片〈機械默示錄〉敘述人類女孩和機器人同伴的生存故事，在混亂的未來時代，他們得殺出重圍才能活下去，精彩刺激的科幻動作場景，絲毫不遜於好萊塢類型電影；德國動畫〈住高樓的男子〉以清新的繪本風格，描繪住在高樓天台上的男子，享受雲層之下的平靜舒逸，但沒想到混亂不安正藏在雲層之後。
入選布魯塞爾影展的比利時短片〈冰箱偷窺狂〉，以一對怪異的夫妻，和無所不在的監視攝影機，展開冰箱裡的血腥秘密，究竟帶來驚悚結局，還是愛情故事，是一部高明的黑色喜劇。獲得安錫影展最佳動畫短片的〈媽媽的冷咖啡〉，法式動漫風格描繪越南女孩，在母親去世後，猜疑與孤獨逐漸侵蝕她的生活，帶來懸疑感十足的驚悚短篇；也入選安錫影展的美國短片〈反璞歸真〉以 3D 動畫風格，描述一對女人面對文明與野蠻的探險，城市的她和森林的她，回到人性本質看見生存法則；波蘭動畫大師維多吉爾茲的〈洞之映像〉，重現洞穴壁畫畫風，穿透時間之軸，再現人類歷史的藝術文化美感。
克萊蒙費宏競賽片〈挑逗性遊戲〉[/caption]台灣短片20部入圍 有機會進軍奧斯卡
雄影國際短片競賽完整收錄近兩年台灣的年度短片佳作，過去入圍的〈酥油燈〉、〈小偷〉、〈流放地〉、〈自由人〉、〈保全員之死〉等片，都曾獲得金馬獎最佳短片獎項或入圍。今年台灣的入圍短片包括曾威量奪得柏林最佳短片獎，描述越南移工變賣嬰孩的社會悲歌〈禁止下錨〉；鄒隆娜入選坎城國際影評人週，訴說外籍漁工感傷情事的〈阿尼〉；廖克發獲得釜山最佳亞洲短片，探索菲律賓移工女性私密情感的〈妮雅的門〉；劉易拿下翠貝卡最佳學生短片，敘述少女愛上球隊教練的青春戀曲〈乒乓〉；楊婕則同時有兩部作品入圍，分別是父親意外愛上兒子女友的〈克洛諾斯〉，以及另一部妓女與兄妹的都市情感故事〈蘇菲雅和她哥〉。
劇情短片還包括，《太陽的孩子》導演勒嘎舒米再次溫暖關照原住民文化的〈Ilisin〉；林亞佑獲得青春影展金獎，譜寫棒球少年初戀與手足情感的青春短篇〈一直騎呀一直騎〉；李權洋改編個人故事，敘述勞動家庭孩子成長的兒童電影〈銅板少年〉；莊之維帶來古怪女孩的「香水」奇情之作〈費洛蒙〉；楊凱婷以身體書寫愛情的限制級感傷〈未竟之地〉；文二北投創造出揉合西班牙與台灣風格的奇幻殺人紀事〈給愛麗絲〉；馬毓廷以懸疑感十足的節奏，帶來有如「共犯」的校園驚悚青春〈殺人手記〉。
入圍的動畫短片則有吳德淳再現本土獨特畫風，久違的年度代表作品〈暗河〉；劉旻入選安錫影展觀摩、以GIF動畫描寫都市生活日常的〈Bloody Dairy〉；王威人與蔡旭晟將高雄變成冰天雪地的〈大嬸與狼〉；以及鍾劭君帶來難得一見的黑色殺手動畫〈褓母〉。實驗短片有林欣怡以白色恐怖受難者施水環的家書為創作範本的〈第六十九信〉；以及謝宣光漂泊於伊尼什莫爾、史泰登和對馬島的島嶼寫生〈島嶼舊式〉。紀錄短片則有李永超的「流浪者計畫」作品〈孤獨園〉，紀錄緬甸僧侶的平靜生活，影片充滿靈光與哲學思維，將在雄影短片競賽世界首映。
高雄電影節也將推薦台灣的入圍與得獎作品參加克萊蒙費宏、柏林、東京等短片影展，其中在克萊蒙費宏和東京短片節若獲首獎殊榮，可取得直接參加奧斯卡短片競賽的資格。
〈禁止下錨〉[/caption]