文字 / 攝影： Tong
秉持著「有幾個觀眾，就有幾個故事」的理念，自今年二月開始以來先後訪問了調酒師GN、建築師王治國先生、以及負責籌劃北部海灘淨灘活動的陳信助先生，試圖藉由各自獨特的角度探討電影對他們的意義與影響。第四期的 Hs Talk，狂熱球很榮幸能夠和 Taiwanese Waves（全名為：紐約中央公園夏日音樂祭 / 台灣之夜；Taiwanese Waves at SummerStage）主辦人嚴敏小姐在百忙之中談一談音樂、電影、與她所正在海外為台灣所做的努力三者之間有什麼關聯。
年輕的我們可能多少都想過，未來的自己可以成就一些什麼事，或者能夠在哪個城市做著什麼樣的工作過著什麼樣的生活，或者希望可以寫一本書，也許可以在巷弄裡開一家安靜的小店，或者是和志同道合的朋友們一起做些什麼自己所追求的事。
那麼年輕時候的你，夢想是什麼？
直到前些日子幫嚴敏過生日，看著她吹蠟燭的時候，才意識到自己都忘了眼前這個人是個長年隻身在紐約生活、剛交完碩士論文、同時正獨自策劃著 Taiwanese Waves 的年輕女孩。也是經由幾次的聊天才知道主辦一個演唱會所需要心力與時間、以及那些尋找贊助商背後不為人知的辛苦。除了與廠商的聯繫以及幫助表演歌手處理各式各樣的問題之外，還有每天必須的掉頭髮與惡夢（據我所知就有各式各樣的惡夢，包含了籌不到錢，或是藝人飛機出問題趕不上演唱會彩排之類的），也因此瞭解到籌辦演唱會憑的不只是對音樂對表演的愛好，更必須一個人扛起整個活動的責任與壓力。而每次聊到音樂或是 live house，總是可以從眼敏的眼神裡看出她對演唱會的熱愛。
「對我來說演唱會是一個很特別的經驗，在那個時間與空間裡，你與身邊的所有人呼吸著同一個節奏，大家都在感受著同一個瞬間。那個力量很強大。或者說，即使你記得某個樂團的某幾首歌、或哼得出幾段旋律，但你永遠不會忘記在演唱會裡的自己和身邊的朋友，不會忘記當時的心情，還有那些回家以後仍舊令自己念念不忘的片段，那是只有自己和當時身邊的人才擁有的。」
嚴敏從高中時在台灣就很愛看演唱會，加上由於大部份樂團或歌手在美國巡迴往往會將一站留給紐約，所以直到後來在紐約唸大學，嚴敏仍舊維持著看演唱會的習慣。在她大四的時候，為了想要了解演唱會以及 live house 的生態，決定在紐約當地的一家 live house 實習，也因此開始幫忙美國的樂團排表演；在排表演的同時，嚴敏也發現 live house 是許多小團展露頭角的好機會，但台灣樂團在紐約通常沒有接洽的管道，由於她同時了解紐約的 live house 文化與台灣樂團，一個想法在她心裡萌芽。
「既然美國樂團可以在這裡演出，為什麼台灣樂團不可以？」
於是想法成為行動，除了 Manic Sheep 之外，在2013 年的時候，由於嚴敏的第二家 live house Spike Hill 老闆相當信任她，恰巧得知聲子蟲即將參加德州的南方音樂季，於是主動寫信邀約對方來紐約演出，最後順利的安排聲子蟲與蕭賀碩、還有兩個紐約當地樂團在 Spike Hill 表演，反應也很熱烈，因此就這樣，嚴敏開始了她的排團生涯。
嚴敏說，喜歡《閉嘴聽音樂》（Shut Up And Play The Hits）的主要原因，是因為它完整的呈現了一個演唱會台前、幕後、以及觀眾最直接的反應。這個紀錄片精準的捕捉到台上表演者演出的精華、台下觀眾在表演當下投入的神情以及結束時失落的情緒、以及幕後工作人員與藝人在演出前籌備的辛苦。整個過程才是演唱會最重要的：演唱會不是只有觀眾眼前台上的表演者，演唱會精彩的地方就在於台上台下與幕後的總和，這三者的加總才能成就一個完美的演唱會，而這也是《閉嘴聽音樂》（Shut Up And Play The Hits）引人入勝的地方。
「我也想要辦一場這樣的演唱會。一場很精彩、讓觀眾可以帶走一些永遠永遠永遠不會忘記的小細節的演唱會。就像是電影裡面最後釋放的氣球，那畫面是會永遠留在心裡的。對我來說，辦演唱會最令人感到欣慰的，就是看見觀眾散場離去時臉上開心的笑，那樣滿足的笑容足以說明全部。」
LCD Soundsystem 是嚴敏最喜歡的紐約樂團，而《閉嘴聽音樂》（Shut Up And Play The Hits）對嚴敏之所以如此特別，是因為這部片恰巧是為 LCD Soundsystem 解散前最後一場告別演唱會所製作的紀錄片，嚴敏當時因為沒有買到票而扼腕著，所以這部紀錄片也算是補足了她的心願。大概由於嚴敏自己主辦過不少演唱會的原因，因此更能切身體會《閉嘴聽音樂》（Shut Up And Play The Hits）電影名稱的含義：其實很多時候，籌備演唱會的過程固然很重要，但是其實更重要的就是 "Shut up and play the hits. And enjoy it."
「我很喜歡電影裡主唱 James Murphy 所說的『To leave a mark. To leave a stain.』。我想我們都想要留下些什麼。我有時候都會覺得說，演唱會這件事，就是要證明自己曾經在那裡過。曾經一起和大家在那裡創造了什麼，一起做了什麼，一起留下了什麼。」
嚴敏強烈推薦這部電影的原聲帶，她說現場收音版本非常好聽。
在 2013 年 live house 的實習結束之後，由於嚴敏想要嘗試一些不一樣的事物，因此接觸到了紐約中央公園的夏日音樂祭（SummerStage），在參與的過程之中，他深刻體驗到夏日音樂祭對於動線的設計、人員的邀請、以及表演者們的演出規劃，其中有太多太多是我們大家都可以學習的。但同時嚴敏也發現，縱使紐約的華人人口這麼多，中央公園的夏日音樂祭雖然行之有年，卻從來沒有邀請過任何的亞洲歌手或樂團表演，這是一件非常可惜的事。
於是嚴敏主動向主辦單位提出是否可以邀請一些亞洲歌手或樂團，2013 以及 2014 年的時候主辦單位認為時機還未成熟而保持保留態度，2015 年嚴敏仍舊不放棄在幫忙攝影時再度向主辦單位提起此事，直到今年主辦單位終於授權她主辦這場活動，一來是因為嚴敏已經累積不少經驗，二來也是因為她幾年下來幫忙夏日音樂祭的關係，擁有足夠的敏銳性去找到最適合該音樂季的樂團與表演者。所以今年七月十六號紐約中央公園的夏日音樂祭，將是首次由亞洲音樂樂團演出，而這個首次，將由三個台灣樂團與音樂人演出，分別是Anpu 安溥 （張懸 Deserts Xuan）、落日飛車、與旺福。
「對我自己個人來說，Taiwanese Waves 其中一個很大的意義就是，它是我這八年來求學生涯的成績單。」
嚴敏不像大多數在海外求學的台灣學子，大學主修大眾傳播，研究所則是選擇了媒體管理。她深信即使不是本地人，身為一個外國人也可以在紐約這個地方對文化交流作出貢獻。這八年來一路認識了的所有的人、做的所有事，似乎對她來說都是為了七月十六號這一場演唱會，因此嚴敏也格外珍惜這一次機會。
這一次的中央公園夏日音樂祭 Taiwanese Waves，嚴敏最深刻的感想就是雖然資金的募集很困難，實際效益也很難去量化（該活動是免費入場），必須在最少的資源下、最短的時間之內做最多的事。但是一路上大家真的很團結，也遇到很多貴人，所以任性的紐約媽媽（嚴敏在紐約的別名）也算是排除萬難，勞師動眾的抓住這個千載難逢的機會，只希望能夠讓台灣的音樂站上國際的舞台。嚴敏提起她學妹曾經對她說的一句話，她一直記在心裡。
「你只要相信自己在做對的事情，就什麼都不用擔心。」
理想的情況下，籌辦演唱會需要完善的規劃與充足的人力與時間，然而畢竟這一次 Taiwanese Waves 必須在六個月之內完成募資、策劃、推廣、宣傳、以及執行，不管是人力或是時間上嚴敏都認為仍舊不足。如果明年能夠順利爭取到第二屆，嚴敏希望能夠做好更充足的準備，幫助台灣的音樂在國際舞台上被更多不同種族與文化所聽見。