文/ 陳羿彣、Sebox
丹麥導演
尼可拉斯溫丁黑芬（Nicolas Winding Refn）以獨特的影像風格及敘事方式，讓觀眾對於他的電影總是感到某種吸引力，而他日前在林肯中心電影學會的座談會中，暢談關於己身的色盲問題、文化觀點、美學藝術，以及他的童年如何影響其新的時裝驚悚片
《霓虹魔鬼》（The Neon Demon）。
尼可啦斯藉著寫實暴力的
《末路狂奔》（Pusher）在藝術界異軍突起，而這位直率的導演更在2011年首次和雷恩葛斯林合作的
《落日車神》（Drive）創造事業的高峰，這部片更讓他獲得坎城影展的最佳導演。然而，《霓虹魔鬼》和他先前的作品截然不同，不僅在風格上做出了突破，更對於性別和類別有了顛覆性的成就。以下為這位藝術電影鬼才提供的「如何製作顛覆性電影」五項要點。
- 武裝你的弱點，使之成為己身特色
色盲之於導演，當為一項極為不利的障礙，但尼可拉斯卻將這項弱點轉化為製片特色。過去他難以察覺中間顏色，所以其作品多半色彩鮮明且具有極高的對比。因為若非如此，他沒辦法看到任何東西。在訪問的過程，他被問及對於紅色的執著，他以自己和攝影指導娜塔莎巴勒耶（Natasha Braier）的討論作為例子，當時他告訴娜塔莎：
「我想讓所有事物看起來更五顏六色，有明顯的對比。色盲是美麗的。」
綜觀他所有的作品都飽含了獨特的色彩設計美學，而《霓虹惡魔》也不出其右，電影的開頭是個極具震撼力關鍵畫面，也就是超現實的虛無空間，一個全白的世界照映出光潔虛無的地板、外頭有尚未建造完成的洛杉磯摩天大樓。整個畫面呈現一種類似於知名導演
史丹利庫柏力克（Stanley Kubrick）的拍攝手法，用絢爛獨特的電影手法，試圖捕捉細節焦點以達到寫實的效果，注意時裝設計師背後的人形模特兒，藉由那些替代性高的模特兒來對比出
艾兒芬妮（Elle Fanning）角色潔西（Jesse）的獨特性。
- 設想每部電影都會是你的遺作
尼可拉斯認為自己是製作高成本電影的導演，然而他並不會受限於金錢壓力上，他在拍攝中帶者相較輕鬆的角度去製作電影。他把每次拍攝過程是作拍攝遺作，因此他在乎的是感覺絕非邏輯性，在訪談中他提到製作《霓虹魔鬼》的靈感其實是來自有一天他醒來後，看著他美麗的妻子，卻認為自己不是一個「美」的人，他認為「美」的想法在近期社會文化普遍且特殊的自戀行為中逐漸成形。
「我很好奇身為『美人』的感受。自戀在當今社會是可以被接受，甚至被視作一種美德，而且自戀甚至成為我們定義進化的一種標準。在未來，美會是一種階級標準，藉此來定義我們生之為人的存在。」
尼可拉斯進而將此想法連接到其長子曾問母親何不投身模特兒界的疑問，由此疑問漸漸將電影最初構想推展擴大成「關於青少年的恐怖片」，但實際的設計要到他與妻子推薦的影星艾兒芬妮才有了大概的輪廓。在和艾兒芬妮見面的過程中，尼可拉斯曾擔心兩人的對話會不會難產生共鳴和連結，畢竟他上次和影星對談是與中年的
雷恩葛斯林（Ryan Gosling），他該對十六歲的小女孩說些甚麼呢？最後，他問艾兒芬妮：
「你覺得自己美嗎？」沉思了好一會後艾兒終於給了他肯定的答案，而就在此時，尼可拉斯意識到他已經挖掘出電影脈絡和其挑大樑者了。
「當時我是這麼說的：『我們可以把片名取做自戀的誕生』。」
- 向自己的童年取材
較為人不知的是，尼可拉斯雖生於丹麥，但他生長於 1980 年代的曼哈頓，他形容那時的這個城市既腐敗又美麗，而且充滿了許多次文化，也因為他的父母是藝術創作的嬉皮，所以生活中性愛與毒品是再平凡不過的事物，儘管他自稱自己是派對動物，但他從來沒有耽溺於此，反而讓他成為了整個狀態下的旁觀者，也讓他有機會到電影院探險。當時廣告和 B 級片又便宜又多，自然而然就看了許多電影。而當他著手《霓虹魔鬼》的美術設計時，他也使用了在他先前作品有突出表現的霓虹燈。
他表示霓虹燈讓他回憶起年少時的紐約，它有種復古且科幻的感覺。這種現在已經過時的怪異方框，跟 1982 年的科幻電影《澄清天空》（Liquid Sky）一樣，都是紐約當時的的龐克次文化產物，也對未來造成許多影響。
- 接受科技革命
對尼可拉斯來說，我們生活在全新的紀元，是歷史上未能被預知的一頁，他表示自己很喜歡數位科技，因為科技所提供的是一個重現真實的平台，既然我們生活在全新的時代，這樣的環境是沒有限制也沒有約束力的，那麼擁抱科技革命所帶來的變遷是必然且正確的作法。在分享中他更表達了自己對於電影這項藝術的演進的看法。
「電視的發明是把創意擺在次要地位的一種經濟導向制度，錄影帶、DVD 以及網路的發明則開啟了娛樂產業的淘金熱潮，在現今這樣的文化底下，你所做的並不重要，重要的是你所代表的是什麼，創意就是一股浪潮。」
- 竊取每個人的想法
當被問及他的創意長期以來受什麼啟發時，尼可拉斯直言不諱表示他什麼都看，他認為
「如果有任何人告訴你，他沒有使用任何人的想法，他絕對是在說謊。」論及到他收藏的特別偏好時，他提到放了 1967 年討論美、毒品和墮落的電影《風月泣殘紅》（Valley of the Dolls）給艾兒芬妮看，希望她能將這部影片內化成她在《霓虹魔鬼》裡面演繹的參考點。
除卻導演本身的創意性，其實他也反映出了法國小說家古斯塔夫福樓拜（Gustave Flaubert）的情感精神。福樓拜曾說：
「在你的生活中盡量保持規律、守規矩，這樣你就有機會再你的工作上展現你的暴力以及原始的性格。」對此，尼可拉斯分享了他的晚間作息，他說：
「我會待在家中，滴酒不沾。而我的妻子會在晚上九點半就寢，留我一個人好幾個小時的獨處，我會到處走走或看看新聞。夜晚是我靈感來源。」
尼可拉斯 2011 年以《落日車神》奪得坎城最佳導演，獨特的影像風格確實吸引了觀眾的目光，當然他在兩部廣為人知的作品中找來萊恩葛斯林作為男主角，也是他的電影能在商業上獲得成功的原因，不過不能否認的是，他對於自己的作品從發想到最後的呈現，都保有自己最真實且最純粹的藝術特質。如果你還沒看過他的電影，可以找來複習一下，或是期待 2016 年 8 月 26 日上映的《霓虹魔鬼》，一起來感受一下尼可拉斯想要表達的，能不能透過影像傳遞到你的心中。（
NoFilmSchool）
