回顧好萊塢的歷史，每個十年都有主導潮流的商業類型電影，60 年代有塞吉歐李昂尼（Sergio Leone）的鏢客三部曲、70 年代由《星際大戰》（Star Wars）帶起的科幻風潮，80 年代至 90 年代，阿諾史瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）、席維斯史特龍（Sylvester Stallone）與布魯斯威利（Bruce Willis）動作巨星三本柱建立的「英雄式動作片」，一直到 2002 年山姆雷米（Sam Raimi）執導的《蜘蛛人》（Spider Man）系列開啟了「大英雄時代」，在 2000 年末隨著「黑暗騎士三部曲」與「漫威影業盛世」達到高峰，將近十年依舊沒有退燒，不過所有的盛世都會有衰退的一天，不可否認的已經有不少聲音在對當今賣座電影做出了批評與檢討，也確實他們彼此都擁有明顯且難以迴避的問題與重複性，Screen Rant 特別整理出了十點切入角度，HypeSphere 在此加以分析討論：
縱然我們受到了《冰與火之歌：權力遊戲》的「驚嚇洗禮」，但觀眾始終不喜歡看到喜歡的角色死亡，或是主要的角色在電影當中領便當，不過這樣的設定卻時常出現在當今賣座電影橋段裡，《復仇者聯盟2：奧創紀元》（The Avengers: Age of Ultron）就讓快銀死翹翹，《007空降危機》（Skyfall）也大膽地讓 M 夫人死在龐德懷裡，或是《黑暗騎士》（The Dark Knight）的瑞秋以及《蜘蛛人驚奇再起：電光之戰》（The Amazing Spider 2）裡的關，似乎一定要把一個「死亡」放進劇本當中；就算沒有真正死亡，也有不少電影加入了「假死」設定，《復仇者聯盟》（The Avengers）當中的考森探員，《美國隊長2：酷寒戰士》（Captain America: Winter Soldier）的尼克菲瑞局長，《闇黑無界：星際爭霸戰》（Star Trek Into Darkness）中的寇克，說實在話，要有劇情張力，真的不一定要發便當。
營造觀眾的好奇心與期待度是「電影預告」最重要的工作，不過回顧這幾年，在看完一些預告總會覺得「這些讓我們知道是正確的嗎？」，如《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（Batman v Superman: Dawn of Justice）在正式預告大大方方的把反派「末日」介紹出場，雖然最後的三本柱（超人、蝙蝠俠、神力女超人合體相當感人），但這樣的安排在當時就出現了質疑的聲音，另外，《魔鬼終結者：創世契機》（Terminator Genisys）更直接在預告中告訴你反派是約翰康納....只能說，真是謝囉！也許可以學學《Star Wars：原力覺醒》（Star Wars: Force Awaken）保密的伎倆，這樣在觀影時才有更多驚喜。
把系列電影的最後一集拆成兩部電影上映的「陋習」，好像從《哈利波特：死神的聖物1》（Harry Potter and the Deathly Hollows: Part I）開始的，這個千禧年後第一個成功的大型系列，讓往後的《飢餓遊戲》、《分歧者》、《哈比人》都選擇把緊湊的故事，分散交代，即將登場的「復仇者聯盟3」本來也是以此最為出發點（感謝最後他們澄清是兩部完全不同的電影），電影的迷人之處就是他擁有既有的時間限制，從 90 分鐘到 180 分鐘都有，硬要因為票房數字而切割，並不是全然的正確。
好萊塢是一個巨大的商業體制，「賺錢」絕對是非常重要的目標，也因此我們常常可以看到因為票房亮眼而產生的續集作品，不過評價卻相當之慘，《魔境夢遊：時光怪客》（Alice Through the Looking Glas）慘烈例子歷歷在目，更別說一部比一部淒慘的「變形金剛系列」，如今也堂堂的要邁入第五集，未來還有更多各式各樣的電影宇宙等著合作，只能說，大家嘴巴說不要（難看），身體倒是非常老實的會進場支持。
科技的進步與發展，對於電影來說絕對是不可或缺的一部份，不然主辦奧斯卡的單位「美國電影藝術與科學學會」（The Academy of Motion Picture Arts and Sciences）不會有科學於其中，但是不可否認的是，越來越多的商業作品過度依賴特效的輔助，而喪失了一切「真實性」，這種真實性對於觀影過程中是不可取代的，畢竟縱然觀眾不是專業人員，但還是對於影像是具有強烈且直接感受的，真真假假之間會影響觀眾的投入程度，所以為什麼克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）很堅持「實景拍攝」、捨棄特效，或是為什麼《Star Wars：原力覺醒》製作了不少 1:1 的戰艦模型。
對比《黑暗騎士》的小丑、《復仇者聯盟》的洛基、《007空降危機》的西法以及《闇黑無界：星際爭霸戰》的可汗，這四位反派在心機、計畫以及身為壞人的思維都有不少相似的地方，當然，從他們很喜歡故意被抓來執行下一個計畫來看，近年好萊塢商業大片對於反派的設定似乎有些沒什麼新招，希斯萊傑（Heath Ledger）飾演的小丑已經過了 8 年，真如他所說「這個城市值得更厲害的罪犯。」什麼時候我們才能在大片中，看到如《險路勿近》（No Country for Old Men）中齊哥的冷峻無章法犯罪，而什麼時候才有下一個達斯維達呢？
七、主要角色缺乏多樣性
如果你回顧漫威影業的重要作品以及重要角色，都是由白人男性擔任，此外，奧斯卡都是由白人入圍主要獎項、學院主要由老白人擔綱的問題，也都反應在好萊塢缺乏角色多樣性的巨大問題，好在，性別、種族多樣性在這幾年於全世界各個國家、各個領域都漸漸受到重視，漫威也將推出由黑人演員演出的獨立電影《黑豹》，華納兄弟影業也再次把神力女超人搬進的電影當中（而且成功獲得注目），而《Star Wars：原力覺醒》更在主要角色上設定為黑人與女孩，想必未來這個問題會越來越小。
這點與第七點有點類似。女性角色在既往的商業劇本設定中，似乎就是英雄戰勝的「獎勵品」，英雄救美的故事對於觀眾來說擁有不會感到厭煩，不過在這個女性意識抬頭的世代，是真的有些無趣了！也許是從龐德女郎開始，過多的女角只能成為花瓶，賣弄性感和聚焦顏值的工具，幸運的事，也越來越多的女演員成功在作品中傳遞了不一樣的女性印象，如《復仇者聯盟》當中的黑寡婦，《Star Wars：原力覺醒》當中的芮，《飢餓遊戲》的凱妮絲以及「美救英雄」的神力女超人。
先說戰犯：克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）！ 2008 年的《黑暗騎士》諾蘭完美將漫畫電影與寫實世界結合，甚至還拿了奧斯卡，從此之後，各種本該有趣、歡樂、繽紛的商業電影，都往此靠攏，《超人：鋼鐵英雄》（Man of Steel）算是諾蘭同個體系所以可以想像，不過 2015 年重新開機的《驚奇4超人》就是一個慘劇了，此外 2006 年的《007首部曲：皇家夜總會》也算是正式改變了詹姆士龐德風流倜黨、乾乾淨淨的瀟灑設定，各種流血、重摔在丹尼爾克雷格（Daniel Craig）身上都可看到，甚至這位金髮的英國男星當時還被批評過長相，也許是時候該放下黑暗了，看看《星際異攻隊》（Guardians of Galaxy）以及《惡棍英雄：死侍》（Deadpool）的成功吧！
因為「電影宇宙」的盛行，各家電影公司都想辦法把手上成功的單一作品打造成一個全新系列，不僅可以相互拉抬，也可延續票房熱度，這個漫威影業建造的商業模式從 2008 年開始至今已成為現今最重要的潮流，因此電影當中各種鋪梗、彩蛋變成影迷、觀眾尋找線索的樂趣，但也有太過跳耀而讓人摸不著頭緒的現象，如《復仇者聯盟2：奧創紀元》當中雷神中離練功，《蝙蝠俠對超人：正義曙光》布魯斯的惡夢，基本上如果你沒有先做一些功課，要在這麼短的時間內、這麼破碎的片段中感受到什麼值得興奮的伏筆，相當困難。