文/ Odion

本片故事講述一個大四即將畢業的同志少年，在這個徬徨彷若彌留的年紀，發生的兩段愛情故事。剪接手法與氛圍營造卻跳脫了傳統的線性敘事，加上演員大膽而直接的情慾表演，與迷離的魔幻都市感，形成了感受性極強的觀影體驗，雖然在敘事上尚有突破的空間，但整體的完成度依然有極高的可看性，本次專訪邀清到了導演李柏辰來分享他的創作之路。

 分享一下《你溫柔點就好》的意思

片名帶有點性暗示，暗示著男同志性愛的結合過程。選擇此作為切入點，是因為其中同時蘊含著強烈的痛楚與舒服，就如同談一段感情，經歷一段生命一般。這過程中，我們都只渴望能獲得一絲溫柔就好。只要對我溫柔點，我就會回以溫柔。

為什麼想拍這個題材？以及故事的發想過程？

出發點源於自身價值觀。認為生命是沒有意義的，最終皆走向死亡，唯一能把握的只有當下。因此希望捕捉一種細膩的生命感受。藉由愛情與性愛如此具有強烈感官體驗的主題，去呈現無數個濃烈感受與氛圍的片刻。

選擇同志題材主要是同志圈的壓抑性 還有交友關係的不明確性 容易產生沒有承諾或曖昧的感情狀態，另外男同志的性愛，涵蓋有痛楚及舒服兩種強烈印象，對比到談感情、人生是類似的，儘管痛，但仍要去體驗。

故事發想過程很大部分來自聽音樂的聯想，例如Ulrich Schnauss 的 〈Here Today, Gone Tomorrow〉、Gui Boratto 的 〈Atol〉音樂總是能帶給我情緒與畫面的延伸，可以自然的想像出很多片段情節。帶給我關於都會氛圍的印象聯想，主要是一種流動感及空氣感，近似於深夜開車或漫步於無人馬路上的感受，會覺得自己與城市融為一體的感覺，因此便依著這出發點，希望創作一個充滿著都會氛圍的短片。



電影瀰漫著一股都市迷幻感，中間有一段大量剪入城市景觀，這一設定是否什麼特殊意涵？

城市景觀，緊接在性愛橋段之後。兩者是並置的關係。藉由騎車的快速流動感、漂流感，呈現第一人稱的性愛高潮感，同時反映意識沒有疆界的狀態。每個當下的感受，不管是好是壞，都有可能與生命的其他不同時刻做連結。人的行為與心靈，便是這些無數個當下的總和，所導引出的結果。

電影的剪接沒有依著線性時間進行，給觀眾的感受比較像是依著氛圍跟感受在剪接，這樣的做法是在原始劇本就這樣設定嗎？

原始劇本與最後成品，在基本劇情架構上是沒有太大變化的。一開始先做了一個順剪版，較少的跳剪或段剪處理，後來朋友建議可以再玩得更瘋一些，便開始恣意拼湊。剪接技巧層面有事先規畫，針對現在與過去的轉場設計。希望模糊界線，營造虛實交替感，一切皆順著主角的感受走。而更細部的斷剪或非連戲剪輯，則是在後製剪輯階段，自然選擇的表現手法。原因如同前述，要表達的是主角心境。

全片的故事性不強，在一些劇情的關鍵轉折都有大量留白，例如為何分手，又為何與後來的男友再一起。當初做這一選擇的原因是？

這部影片要講的是男主角這個人，而不是故事。所以聚焦在解析，拼湊男主角前後時間點的人格與情感建立。而細部的劇情資訊，其實在劇本裡是有設定的，並有拍出部分。最後捨棄原因，是覺得這些資訊其實是可被推論出來的。為何與前男友分手，因為繼續在一起只會互相傷害。為何與後來的男友在一起，因為孤獨。

對我來說，前男友的橋段以較夢幻的方式呈現 其實有點算是從主角的記憶與印象中呈現   它不見得是事實 而是一種感覺性的記憶 是主角內在的渴望或投射，因此也可說是種孤獨吧，因為不是真實擁有的 就像性愛高潮之後便是空虛，能留下的只有那片刻的感官記憶。



輪迴與曼陀羅在片中佔有一個重要的位置，但又有些突兀，可以分享一下當初為何加入這兩個元素？

將兩者結合，是源於其圖像上的共通性，一個無限迴圈的圓。首先談論輪迴。撇開宗教層面的定義。人的一生總是在經歷無數的迴圈，犯同樣的錯，愛上類似的人。不為改變什麼，就只為了體會每一刻的感受。另外希望表達生命有限，但意識無限之感，因此融入輪迴元素。在最後主角生死不明確的狀態下，預留一個略帶玄幻色彩的可能出路。

關於曼陀羅，僅只是我對於其的認識與解讀。它反映出繪畫者所感受到的外在環境，一個圓就囊括了整個世界。而這個圓也反映了繪畫者內在。因此完整的圓，代表了人內在與外在的整合與統一。心靈達到了平靜，便可踏上新的旅程。

請分享一下演員的選擇與演員溝通培訓的過程

演員選擇上，希望搭配起來能有不同的互動張力。男主角個性設定基本是溫順的，但為了凸顯前後時間點的落差。必須要能表達出微妙的轉變。先是一種乾淨可愛的純情感，而後演變成淡漠的疏離。最後選擇的男主角是素人，就性格層面而言，極為接近，因此可自然演繹。

男主角與前任情人的相處，是由前男友主導。因此選擇了較有冷淡疏離調性的演員來演出前男友角色。現任男友的相處，則是由男主角主導關係。選擇了較為活潑但圓滑的演員來詮釋現任男友。

為了盡量達成整體演出的自然度，與演員做了多次的溝通與了解。在設定上依其本身經驗作調整，以他們真實的體驗代入，完整角色背景，藉此演出真實的個性。

演員彼此間的親暱度培養則較為有趣。在大部分排戲前，會先有個儀式。讓演員閉上眼睛，撥放音樂。搭配我的旁白，引導演員探索彼此身體。隨著音樂的起伏，進入不同階段的探索。

拍片過程是否有發生什麼困難？

基本上還是回歸金錢與時間層面，必須要針對部分原始設計做些調整與妥協。但整體過程是很順利的。比較可惜的地方是在海邊的那場戲，原本希望用水中攝影的方式來做更有趣的轉場效果，但基於安全性，最後沒有採用。

本片將於 6/24（五） Changee噪咖串串學生影展播放

19:40-20:10 影片播放 20:15-20:30 劇組分享

放映地點： Changee噪咖

你溫柔點就好：https://goo.gl/Aqp1wj

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