文/ Anna

「永遠別忘了眼神相視的重要，現在和你身邊的人互相對看。也許會有點小小尷尬，但請記住此時此刻的感覺。」－這是史蒂芬史匹柏於2016年在哈佛的畢典演說。

要完成一個夢想，除了自己的堅定，更需要別人的支持，有時候，一個眼神就是莫大的肯定了。

史蒂芬佛瑞德這次所執導的新作品，是改編至真人真事的故事，描述著是佛羅倫絲為了完成從小的心願，一路從家中唱到卡內基音樂廳，只是不完美的是佛羅倫絲幾乎可以說是一個音痴。

當拍攝人物故事時，最重要的鏡頭是什麼？

史蒂芬佛瑞德擅長於處理人物間細膩情感的比擬，回到先前的【黛妃與女皇】作品，記得開場時，女皇正在被畫家描繪著，而此時是1997年正在舉行首相的選舉，女皇對著畫家說：其實我很羨慕你能夠去投票，無論投的是誰，我單純說的是屬於投票這個行為。而這次【走音天后】的開場是由一場在紐約舉行的戲劇開始，當佛羅倫絲飾演的靈感天使從天而降，與音樂融為一體時，從她臉上的喜悅神情，可以感受到什麼叫做快樂。從導演的鏡頭下，看到的並不只是表面，而更能看到那背後屬於個人的使命感。

在自己的世界裡，做自己不難。在人人的世界裡，難做自己。

當佛羅倫絲（由梅莉史翠普飾演）決定要當一位歌手時，她需要一名鋼琴手替她伴奏，而當應徵到康是美這個音樂家（由賽門海伯格所飾演）時，她說道：音樂一直以來都是我的一切，儘管我父親因此斷我後路，我仍然還是堅持要走音樂這條路，現在，我想要完成當一個歌手的夢想，而正這是為什麼我需要你的原因。

沒想到的是當佛羅倫絲一開口，那五音不全的刺耳感貫穿全身，在那尷尬神情搭配著柔和鋼琴聲響下，句句回應的是那不按牌理出牌的吟唱，時而高昂時而低迷，忽然一個飆高音，霎那間卻又一切抑止，在你以為要結束前，再來一個完全不在音調上的尾音回收。這一切，比照康是美身上那與身具來的喜感神情下，就像影集裡《生活大爆炸》的霍華一樣，每當做錯事時那微妙神情的尷尬，或是遇到謝爾頓時，那種沒轍的神情，總讓人無法克制的大笑。

難怪梅姨會說這部戲的主角其實是康是美，那一動一靜都牽動著觀眾的笑絲。

長期陪伴在佛羅倫絲身旁的是貝爾福德（由休葛蘭飾演），對他來說，讓佛羅倫絲快樂比任何都還要重要，而儘管再怎麼五音不全，他都在盡力保護並全力支持佛羅倫絲的一切。為的只是不讓她受到任何批評，又能完成夢想。

記得小時候說要做什麼時，大家只會拍手鼓勵說：很棒啊。等到了國高中，我再說想做什麼時，卻得到的是一些不切實際的回應。當出社會後，如果還懷抱著同樣的夢想，恐怕只會被冠上一個枯做白日夢的頭銜。彷彿，夢想，只存在孩童的世界，卻無法伴隨著我們長大。

如果我們人生中都多了貝爾福德來替我們守護夢想，會不會我們都能快樂點呢？

整部片中，我最喜歡的一幕是當佛羅倫絲送唱片到康是美的家時，接著她發現康是美都沒有在洗碗盤時，於是她慢慢地拔掉手套，並捲起袖套，告訴康是美說：你彈琴，我就幫你洗碗，曲子你選就好。於是康是美談了自己的自創曲，更和佛羅倫絲一起雙手連彈古典名曲。在那窄小的空間裡，彼此不發一語，空氣中瀰漫著音符的跳動。就像樓下貼的路易斯阿姆斯壯海報致敬般，每段音節都是讓人陶醉其中的藍調旋律。

佛羅倫絲曾說過：「人們也許可以說我不會唱歌，但沒人能說我沒唱過。」

最後的她終於站上了卡內基音樂廳，當時1944年處於第二次世界大戰期間，許多士兵因此而戰死他鄉，或是不斷被徵招，廣播電台裡播放著一件件心痛的訊息，不是呼喚著自己的兒子，就是悼念詞。對於佛羅倫絲而言，心願很簡單，只想要透過音樂的傳播重新讓這些人找回快樂。

也許五音不全，的確不適合當一名歌手。但如果是夢想，也許在成真時，該少點嘲笑。畢竟，要完成一個夢想是需要多大的勇氣，而有人說她最後死於真相，但我寧願相信她是因夢想完成而心滿意足的離開這裡。