文/ Sebox

一部電影最重要的是哪一個畫面呢？許多人會認為電影的開場就奠定了這部作品的風格，不過或許真正有意思的每一部電影結尾的方式。葛斯范桑（Gus Van Sant）在 1999 年推出了《1999驚魂記》（Psycho），大膽地重拍驚悚大師希區考克（Alfred Hitchcock）的經典作品《驚魂記》，卻在商業以及口碑上都獲得非常不好的成績，希區考克在電影中使用的小技巧，營造出讓觀眾感受到壓力的緊繃感，儘管葛斯范桑尊重原著引用了許多同樣的鏡位、運鏡、構圖等等，但從電影的最後一顆鏡頭就可以感受到這兩者間的差異性。

影像分析團隊 Now You See It 製作了一支影片，講述電影的結尾應該要怎麼做，才能讓電影留下最強大的力道，第一個舉出的例子正是這兩部《驚魂記》的差別。在希區考克的《驚魂記》最後一顆鏡頭，我們看到沈入泥巴水底的車子被吊上來，但在畫面中是被放在正中間，看著車上泥土以及想著車子裡面載的東西，隨著吊車把車子往攝影機移動，除了巨大的壓力向觀眾襲來以外，我們完全可以感受到當下那個場景可怕的氣味。然而，在葛斯范桑的版本裡面，導演選擇了使用側邊作為拍攝的角度，最後往後移動拍出了整個山谷的景象，這樣的作法被 Now You See It 認為是一種拍著角色往夕陽走去的溫馨走向，不適合當做我們剛剛看完的謀殺案件的結尾。

除此之外，用關門的意象作為電影的結尾也十分常見，不論是在《教父》（Godfather）最後被關起的門，或是西部電影《搜索者》（The Searchers）最後主角從開頭走進來的門走出去，這些作法都能為剛剛所經歷的探險畫上一個句號，這些人物回到他們本來屬於的地方。當然，也有許多電影在開頭與結尾做了非常有趣的互相呼應，例如大家最熟悉的《控制》（Gone Girl），大衛芬奇在開頭與結尾分別讓羅莎蒙派克（Rosamund Pike）飾演的艾咪看向鏡頭的方向，或是《鳥人》（Birdman）的第一顆鏡頭，隕石墜落般的火光從天而降，而最後一顆鏡頭則是艾 瑪史東（Emma Stone）看著天空漸漸落下的物件，這些互相呼應的作法也讓人在電影結尾時感到韻味十足。

這支將近 5 分鐘的影片，簡單地解釋了電影結尾對於一部作品的重要性，或許你可以找出你最喜歡的電影再複習一遍，但這一次在最後一顆鏡頭時，特別留意這個畫面要告訴你的訊息，例如往上飄蕩的羽毛，或是任何看起來似乎跟前面故事沒有關係的畫面，在回頭思考這個故事底下這樣的畫面要呈現的訊息究竟是什麼？導演要我們感受的氛圍究竟是什麼？是從泥土中拉出來裝著屍體的車子讓你感到壓迫感？還是《美國心玫瑰情》（American Beauty）結尾隨風飄蕩的塑膠袋讓你到的矛盾與掙扎？這些都不會有導演的正確答案，只有觀眾自己才知道這些畫面究竟代表了什麼，這也是電影最有趣也最難能可貴的地方。