文/ Sebox

我們都知道好萊塢的發展一直以來，不論是幕前或是幕後，電影工作者皆以白人為主要的發展群體，回到過去在劇場界因為黑人不能成為演員的離譜規定，故事中的黑人都以白人將臉塗黑演出，這樣的「黑人劇」（Blackface）在 1830 年非常的火紅。在電影媒材出現後，電影中的黑人角色仍然都是以白人化妝的方式演出。隨著時代進步，種族歧視相對過去來說有非常大的邁進，優秀的黑人演員、導演等藝術家，都在檯面上扮演著相當重要的角色。

然而，除了黑人角色以外，最有趣的就是好萊塢如何對待故事中的亞洲角色，近年來非常多亞洲故事被移植到好萊塢的大銀幕，最近「黑寡婦」史嘉蕾喬韓森（Scarlett Johansson）將要主演非常知名的日本動漫故事《攻殼機動隊》（Major Motoko Kusanagi），甚至傳出夢工廠希望能夠透過 CGI 技術讓他的長相與主角草薙素子。

這樣的舉動引起了許多人討論好萊塢對待不同種族角色時，似乎仍然以大牌且白人維優先參考的演員對象。其實在歷史上這樣的情形稍微改善了一些，從過去總是開亞洲人或其他種族的人玩笑，甚至把這些角色當做故事主要的笑點，到現在慢慢開始找到一些有一點該種族血統的人演出該種族角色，儘管看起來好萊塢的創作者有試圖用心維護這方面的形象，但還是在許多選角上面令人感到匪夷所思。

不過早在1944年推出的作品《龍種》（Dragon Seed）中，女演員愛琳麥克馬洪（Aline MacMahon）就以黃種人角色入圍了奧斯卡金像獎的提名，1982年美國演員琳達杭特（Linda Hunt）甚至在澳洲電影《危險年代》（The Year of Living Dangerously）反串演出中國攝影師而拿下奧斯卡最佳女配角獎。

即便亞洲人角色在好萊塢電影中的發展越趨優秀，但在選角上面仍然存在著許多問題，最主要就是找來白人飾演亞洲角色的這個舉動。在美國作家厄爾德爾比格斯（Earl Derr Biggers）筆下的華人探長陳查理（Charlie Chan），在許多電影作品中皆由不同的白人化妝演出，不過在30、40年代的社會氛圍底下，這樣的設定似乎無傷大雅。

艾瑪史東（Emma Stone）在電影《飛越情海》（Aloha）演出夏威夷與中國混血兒，然而他本身卻是一位瑞典裔的美國演員。在電影《星艦戰將》（Starship Troopers）中，約翰瑞可（John Rico）在小說中是設定為菲律賓人，但最後大銀幕上則是由白人演員卡斯柏范戴恩（Casper Van Dien）演出。我們在《當我們「假」在一起》（Now I Pronunce You Chuck and Larry）中看到的亞洲婚禮籌劃人，則是由勞勃許奈德（Rob Schneider）變裝演出，不過他有四分之一的血統是菲律賓人，或許這可以算是一點點進步吧。

隨著世代的演進，越來越多混血再混血的人類居住在同一個文化領域，對我們來說這樣的現象並不是太奇怪，多元文化底下我們可以互相學習、改善，甚至融合成為一個大家庭，或是課本裡面所說的國際村，所以由什麼樣的演員演出什麼樣的角色，似乎不是一個太過嚴肅的議題。然而電影創作者在創作時，是不是因為商業利益的誘因，而選擇白人演員演出所有背景的角色，而是不是又因為大牌演員是票房的保證，而捨棄了原作的精實，才是我們所要關注的重點。

電影介於藝術與娛樂之間，在兩個範疇裡面追求最大值，如果能夠越接近創作者的想法，又能夠賺進大把的鈔票，的確拍電影最好的結果。然而，當我們看著已故明星大炳在《哈拉猛男秀2：歐亞種馬》中搞笑的演出，代表著又一個台灣藝人打進好萊塢演藝圈的當下，或許可以思考由白人創造的這個電影王國，是不是應該對於其他種族的人給予多一些的尊重，更可以思考除了以大把大把的鈔票把電影公司買下來，或是贊助電影拍攝而獲得一個角色以外，這個生態應該要如何才能真正地達到公平與「自由」。（資料來源：VOX）