文/ Sebox

以《地心引力》（Gravity）、《鳥人》（Birdman）、《神鬼獵人》（The Revenant）蟬聯三年奧斯卡最佳攝影獎的攝影師艾曼紐盧貝茲基（Emmanuel Lubezki），擅長以獨特的視覺風格帶領觀眾進入導演的故事當中，影像分析團隊 Wolfcrow 製作了一支 4 分鐘的影片，幫助我們更深入攝影方式不同所帶來的觀影經驗差別，也帶大家了解盧貝茲基的影像魅力。

盧貝茲基的影像風格非常強烈，然而這樣的強烈並不是來自於特殊的化妝或是美術設計，而是不論盧貝茲基在什麼樣的題材上，都能夠讓影像中的人物在大銀幕上被凸顯出來。利用光線亮度的反差，讓角色在畫面中的臉部細節更有層次，而通常觀眾會看到一個演員的臉上出現明顯的亮度比例，不過同時他又懂得利用柔光紙打出的散光，讓觀者不會因為太過分的亮暗反差感到黑色電影般的突兀。在燈光的技巧上更是利用了低光源的環境，才能讓被拍攝的人物在大銀幕上更立體，也能讓我們在觀影時更仔細地進入角色以及劇情發展之中。

從他與泰倫斯馬力克（Terrence Malick）合作的電影作品《永生樹》（The Tree of Life）中，我們可以感受到盧貝茲基對於大地景色、日出日落，甚至是逆光拍攝的喜好，在《人類之子》（Children of Men）、《你他媽的也是》（Y Tu MaMá También）等電影中，更可以看到盧貝茲基在拍攝戶外景色時，看起來都非常自然。主要的原因是他在外景的拍攝上不使用太多人造光線，簡單透過柔光罩以及補光（Negative Fill）與環境的光線配合，增強畫面上他所想要強調的部份。這樣的拍攝技巧讓他可以不用為了拍攝路徑擔心，進一步拉長他想要拍攝長時間鏡頭或是一鏡到底的時間。

另外一方面，過去他選用高寬容度的底片作為拍攝的工具，而近年來則是致力於以 Arri 推出的高階數位電影攝影機拍攝，主要是因為數位電影攝影機在後製時可以加強亮暗部的對比，甚至已經可以媲美底片的寬容度。同時，使用數位電影攝影機可以減輕攝影機整體的重量及大小，讓他在拍攝一鏡到底的過程能夠呈現更多元且更高難度的畫面。

我們在盧貝茲基的作品中看到的是近乎於真實的影像，然而在這近乎於真實之間又加上了攝影師本身想要強調的物體，對於觀眾來說，這也是為什麼盧貝茲基的作品能夠一下子就帶領我們進入電影的世界裡頭，快來看看這隻精采的影片，然後期待盧貝茲基與泰倫斯馬力克再次合作的新電影《Weightless》吧！