為什麼好萊塢片廠逐漸放棄三大影展作為首映舞台？

已經有七、八十年歷史的歐洲三大影展－柏林、坎城、威尼斯，不僅是極具個人風格的資深影人、展現獨特視野的新銳創作者的嚮往國度，也是好萊塢大型製片廠其商業娛樂大作的必爭之地，因為這時候聚集了全球的目光，在影展世界首映不僅能成為紅毯注目焦點，也必然會有來自世界各地的媒體爭相報導，這些過去都被視為是在電影正式上映前的行銷和宣傳關鍵，但近兩年似乎逐漸失去了吸引力。

保護評價，降低風險

事實上，去年廣獲盛讚的《一戰再戰》（One Battle After Another）、《罪人》（Sinners）、《F1電影》（F1: The Movie）等，許多兼具票房與口碑的大作都沒有選擇走影展首映這條路線；而根據 THR 報導指出，現正進行中的柏林影展今年所展映超過 200 部的電影裡，沒有一部是由好萊塢大型製片廠所投資參與製作的。

對此，現任柏林影展總監 Tricia Tuttle 先前在接受 THR 訪問時表示，他們與好萊塢片廠仍維繫著良好的關係，但這個現象與其說是關於柏林影展，不如說更關乎當下的環境，「那些兼具商業與藝術的大作今年沒有在柏林影展登場，因為在如此艱難的市場環境中，瀰漫著一股焦慮情緒。這股焦慮是關於距離上映還有一段時間就提前出爐的評價，以及該如何掌控這類規模電影的發行模式，因為這之中存在著太多風險。除了獎季之外，我們越來越少看到這類型的電影了。」

不僅如此，Tricia Tuttle 認為，這股焦慮的源頭或許可以回溯到 2024 年在威尼斯影展首映的《小丑：雙重瘋狂》（Joker: Folie à Deux），「從那時候開始，我們看到了更多的觀望態度。這或許就是我們現在所處的階段。影展仍是電影產業的生態系統中至關重要的一部分，但並不是什麼特效藥。我們只是這個結構組織中的一份子，需要眾人一同齊心努力來達到一個新常態，好讓冒險不會那麼令人害怕。」

影展加持…？

由 Todd Phillips 執導的 DC 反派電影《小丑》（Joker）於 2019 年在威尼斯影展以主競賽片之姿世界首映，更一舉拿下最佳影片金獅獎，後續也將這股氣勢帶回北美並拓展至全球，締造 10 億美元票房的亮眼成績；然而相隔五年推出的續作《小丑：雙重瘋狂》雖然同樣以威尼斯作為起點，但是卻沒有受到相同的回饋，遭到影展評論們的猛烈抨擊，最終全球票房以 2 億美元左右作收。

在《小丑：雙重瘋狂》之前，華納兄弟影業 2024 年還有 George Miller 執導系列新作《芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章》（Furiosa: A Mad Max Saga），以及 Kevin Costner 自導自演的西部電影《Horizon: An American Saga》都在坎城影展首映，雖然映後皆有獲得數分鐘的「起立鼓掌」，但似乎並沒有發揮太大的效用，前者的全球票房甚至不及前作《瘋狂麥斯：憤怒道》（Mad Max: Fury Road）的一半，而後者差強人意的票房表現更讓華納兄弟影業擱置第二章的製作計畫。

如何在 Gen Z 創造全新行銷策略？

除了無法預期影展觀眾與評論的第一反應所產生的恐懼，行銷模式的改變或許也是原因之一；在社群媒體主導的現在，傳統的電視媒體與報章雜誌報導其影響力已經大不如前，例如 Timothée Chalamet 在宣傳《橫衝直闖》（Marty Supreme）期間，就以「游擊式行銷」（Guerrilla Marketing）的方式，製造能夠快速擴散的病毒式內容，成功將流量兌現；而影展方似乎也早已意識到這個趨勢，包括柏林影展、坎城影展都有跟 TikTok 簽署贊助協議。

話雖如此，但對於許多獲得好萊塢片廠支持的作者導演如 Yorgos Lanthimos、Wes Anderson、趙婷、Richard Linklater、Guillermo del Toro、Bong Joon Ho 等，參與影展仍然是首要路線，像是柏林影展去年就展映了 Bong Joon Ho 執導科幻小說改編《米奇 17 號》（Mickey 17），以及 Richard Linklater 執導傳記電影《藍月終曲》（Blue Moon）；至於沒有像好萊塢片廠擁有那般宣傳力度的大多數獨立電影、國際製作等，影展仍是其尋求發光發熱機會的主要途徑。