大概三年前的冬天，我在紐約。

在那之前，我已經整整 10 年沒有踏入這個城市，但在紐約工作的好朋友總是跟我開玩笑的說，我應該一直生活在那裡。

這幾天的台北，扣除潮濕和下不完的雨，倒是和那時候的紐約有點像。

喜歡《靈魂急轉彎》共同導演 Kemp Powers 說的，每個去過紐約的人，都有一個自己心目中的紐約版本。

看完這部大家都推崇的作品之後，每一個感官都是片中各種紐約元素的拼湊與重現，在看似卡通化的設定中又可以觀察到栩栩如生的重製，這是皮克斯動畫公司的神奇之處，沒有人比他們更知道自己產品與觀眾的平衡在哪，那是一種不斷累積的能量與天賦，每次看完皮克斯的動畫作品（包括前面的動畫短片），都會覺得好萊塢的原創故事點子都在皮克斯的某個檔案夾當中了。

有點講遠了，我想聊的是紐約。

在回到《靈魂急轉彎》之前，很少有一個城市可以條列出代表這座城市的導演們，講到紐約客的尖酸刻薄你可以想到伍迪艾倫（Woody Allen），想到曼哈頓的孤寂與疏離你會想到馬丁史考西斯（Martin Scorsese），或者是你想用不同種族的觀點觀察這個城市的時間，史派克李（Spike Lee）也不會缺席，我想，縱然每個人都有自己版本的紐約市，但那鮮明的元素是你一但在這裡生活過，就無法忘卻的。

《靈魂急轉彎》就是那樣明確的紐約電影。

座落第 7 大道和百老匯交接的時代廣場，有人說那裡是世界的十字路口，如果你真實走過那裡，好像真有點那麼像，各種講著不同語言、口音的人種在你身邊穿梭，五顏六色、帶點賽柏龐克感的霓虹燈會讓那個有點科幻的當下有點不是那們真實，那是自由世界與資本世界的表徵，或是，我們可以看著，在那樣的地方，集結了最多元的靈魂，都在前往著什麼、追尋著什麼，當然，逃避著什麼也行，那是一個沒有侷限和邊界的地方，真正可以成就夢想的地方。

艾莉西亞凱斯曾唱著「紐約，夢想築成的叢林都市」（In New York, concrete jungle where dreams are made of），今天想要講一個築夢的故事，紐約市好像是一個再適合不過的舞台，《靈魂急轉彎》主軸就是一個這樣的故事，不過在皮克斯將靈魂具象化的拿手好戲中，讓觀眾與角色重新思考，每一天睜開眼睛的那一瞬間，在追求你的夢想的過程中，還有什麼事情值得你多加留意？值得多暫停哪怕是一秒，停下來感受？

我很喜歡電影裡面的一個橋段，22 在進入喬的身體之後，被一個在地鐵彈著吉他的街頭藝人吸引，默默地聽他唱了一段，也默默的被他的音樂震懾，那是我最喜歡紐約的一部分，我喜歡看著看起來毫不起眼的人，坐在、站在地鐵站的某個角落，或是從你乘坐的車廂突然走了進來，用他最熟悉的樂器演奏著，可能是鋼琴、吉他、薩克斯風，甚至只是他的聲音，我喜歡那種很純粹的分享，喜歡在如此快的城市節奏中，停頓一下；對比整潔、乾淨、井然有序的台北、東京，紐約地鐵的老鼠、垃圾、塗鴉、尿騷味，就像是沒有經過彩排的爵士，每一次都可以給你不一樣的驚喜。

請原諒我有點直覺式的形容，畢竟這裡不是討論爵士樂是什麼的章節。

我喜歡劇中兩個角色在討論味覺時用的是紐約比薩，我喜歡 22 在解釋如何破壞 ZONE 的時候調侃了一下紐約尼克隊，我喜歡喬在紐約街道上雀躍行走時碰到的人事物，我喜歡喬最後拿出口袋裡的物件時的黃色 Metro Card，我喜歡爵士俱樂部的昏暗氛圍，我喜歡 22 因為地鐵傳上來的風而感到興奮，我喜歡牆上掛著 NaS、RUN DMC 專輯、Walt Frazier 海報的 Barber 店，喜歡每一個光影製造出來的真實感，都輕易的讓人彷彿回到了那個城市裡頭。

根據 Kemp Powers 所述，喬住在皇后區的傑克森高地，所以在片中你最常看到的地鐵是七號線，而這條地鐵線經過的皇后區廣場車站（Queensboro Plaza）有一個大大的彎道，正面對著曼哈頓中城，在《靈魂急轉彎》中也有這一幕，我看著筆直豎立的公園大道 432 號，不知道為什麼有點感慨，可能在曼哈頓的天際線中，這根有點突兀的單調建築與小時候印象中的紐約有些不同，但內心又常常有著小小的寄望，哪一天我能回到這裡，繼續感受這個城市的每一個新的變化。

最後，我覺得，這部片想要告訴我們的，可能不是重新省思自己的 Spark 是什麼，而是努力追求某些事情的每一天，找個任何你想要的時機，停下腳步，聽聽你總是錯過的街頭藝人，看看你過去打開陽傘遮蔽的太陽，再看看天空，吸一口氣，重新體驗著活著的美好。