《夜行動物》Nocturnal Animals 2016

導演：Tom Ford

時尚有型的Tom Ford，作為一位非電影領域的藝術創作者，只執導兩部劇情長片，得來的成就似乎讓其他許多一生從事電影的工作者羨煞了雙眼，因為他是如此有才華、眼界。

首部電影《摯愛無盡》(A Single Man, 2009)，改篇自Christopher Isherwood的小說《單身》，同時也是寫出Bob Fosse《酒店》(Cabaret, 1972)的原著作者。同志題材的《摯愛》一片不僅讓柯林佛斯(Colin Firth)獲得威尼斯影展影帝、奧斯卡提名，更讓自己迎來一座酷兒金獅獎(Queer Lion)，而且片子的確拍得不錯，頗有王家衛的味道。但過了好些年，才出現第二部作品──《夜行動物》，由許多金獎提名的知名演員領銜，Amy Adams、Jake Gyllenhaal、Michael Shannon、Aaron Taylor-Johnson、Armie Hammer等等，星光可能與作為時尚總監的Tom Ford不相上下，但作為電影的導演就是另外一件事，因為這只是第二部劇情長片，怎料到，更讓他在威尼斯影展獲評審團大獎，也獲得金球獎兩項提名。

當時上映的時候，特地到欣欣秀泰影城看早場的片子，因為上映的戲院多半設定為小廳、藝術廳，即便螢幕可能無法比得上一百多人的廳院，但我猶記得自己被《夜行動物》的影像所著迷，因為是如此獨特的美，顏色的飽滿、對比，又顯得異色，跳脫出現實，富有立體感的剪裁。如果比較一下《摯愛無盡》的畫面，明顯添上色彩外，更重要的是調配。

《摯愛》一片是氣氛氤氳，像香水、雲霧，一抹一抹的渲染，但意圖明顯；《夜行動物》是衣料、質料、染料，毫無節制的使用高質量的顏色，好比Amy Adams飾演的蘇珊駕車回到豪華宅邸時候，車頭燈一照前方的大門，光線反照刺眼著蘇珊，那夜色下的鐵門猶如銀黑，配上蒼白的臉龐、湛藍的雙瞳、深黑的眼影、潤紅的雙唇，形成了一種非現實的美，不只有顏色而已，更有一種態度。

影像上，冷熱的調配對比，隨著腳色心情而轉換；或是剪輯上的小聰明，隨著腳色心律而跳接；又或是構圖的配置，隨著腳色心境而溝通。此外，更有波蘭籍配樂家Abel Korzeniowski的柔美旋律，完全歸服觀眾的情感。

Tom Ford的電影乍看之下很簡單，愛情故事隨著回憶、想像交互剪接，每每累積的情緒情感，時時出現的愛情箴言，像是每日上演的內心通俗劇。

正也所以，第一次看《夜行動物》，讓人察覺舊情復燃，像是掙扎難眠於被的單身女子，不停翻覆自己的床被，想像他真誠的凝視，觸摸他溫柔的掌握，為了這種失去，莫名感到哀傷難捱。

Tom Ford在《摯愛無盡》已經達到了這種程度，如果又只是一部同樣的電影，那多沒趣味啊！

導演透過「一則煽情的愛情故事」，每日可能縈繞於心的通俗劇，在想像跟現實之間來回演進，又要搭以過去與現在的時時刻刻，積深縱時的觀賞感受，更重要的是──剪接的時間點。

女主角蘇珊有不虞匱乏的富裕、憤世嫉俗的個性，以及那自稱為「垃圾」般的藝術作品，又有保守傳統、天主教、共和黨、種族歧視的身家背景，讓蘇珊每日的高級華服與身態，也只是虛有其表的浮華，像是每日嘉年華般生活所灑下的彩屑，最後只能了地上為清潔隊員掃除的成堆垃圾。

蘇珊發現現任丈夫的冷漠與出軌後，又收到前夫的小說成品，開始想起過去第一任丈夫，也是情人，每每閱讀之，在腦海形成畫面，似乎呼應著自己的過去：一條夜裡的公路，一家三口開著車，半路遭人逼車，發生車禍，歹徒擄走了妻女，丈夫只能孤獨的遊走在美國沙漠中，尋找妻女，尋求警方協助，最後只能找到兩名女子裸體的屍身，丈夫為了尋仇，不惜自己的性命都要找到殺害兩人的兇手……

導演想要挖掘的不只是女主角蘇珊的想像，而是要找出真正存活在現實中的兇手，如同小說中丈夫、警探的行動，找尋那位殺死妻女的暴徒，結果卻是蘇珊的過去，她放棄了想以寫小說為業的丈夫，更墮隳她的婚姻以及未出世的胎兒。

導演將俗稱「白垃圾」(white trash)的暴徒並置美國上流社會、自命清高的有產階級之側，作為舊情人的最佳復仇，大概也只有放失之心的讀書人才會察覺的悔意吧。

Tom Ford獨樹一幟的美學態度賦予一部電影精琢般的格調，不只是《摯愛無盡》而已，《夜行動物》同樣享有。

圖片來源：IMDb