《在黑暗中漫舞》Dancer in the Dark 2000

導演：Lars von Trier

坎城金棕櫚、最佳女主角

筆者一直欣賞拉斯馮提爾的作品，以及他語驚不休的自命不凡，至少他的電影誠實的表現他的想像，即便是醜陋、直接、猥褻、多嘴、惡毒等等諸多帶有貶意負面的形容詞，正也所以，我們很樂意去電影院一窺究竟。

上部片《傑克蓋的房子》(The House That Jake Built, 2018)，雷聲大，雨點小，看似近幾年載浮載沉在電影界，但仍不減他獨特視野的影響力，就算忽略其他當代北歐的電影人，唯獨拉斯馮提爾仍舊有讓人忘不了的魅力。

很明顯的，拉斯馮提爾本身是一個存在感非常大的電影作者，宛如觀眾所看見的電影畫面，其角落都是他既隱形又立體的簽名，或是，時不時耳際傳出他那富有慵懶律感的口音，像是親身指使觀眾何時閉起口舌、何時放大眼光，再者，如果觀眾做錯了某些舉止，他會拿鐵鎚擊潰那個人的大頭，讓腦漿流淌，讓屍身曝光，而他則光明正大的將戰利品隨身攜帶，說不定還會為此拍了一部短片。

《在黑暗中漫舞》的故事背景設在六零年代的美國，描述一名偷渡該國的捷克女子Selma，單身、育一子、低階勞動者，天生對於聲音的敏感與天馬行空的想像，他就可以像是活在好萊塢歌舞片般世界中，暫時脫離艱難的現實。他到了美國，目的是希望透過醫療技術治癒眼睛的遺傳疾病，不是為了自己，而是為了兒子，希望他能夠在未來看見自己的子子孫孫。富有母愛精神的他，視力的退化引發種種可怕又無可挽回的悲慘命運，說謊、失業、受騙、誣賴、冤枉，甚至以死罪作結。

故事的轉折如同一部使人憐憫的社會悲情寫實劇，先是剝奪靈魂窗口的視力，再是一一剝奪他的人際關係，比翼未成，人倫永隔，雇傭失信，鄰居背信，最後悲歌慘死，但實際上是悲劇，卻又是一部名符其實的「歌舞電影」。

歌舞電影本來是一種感官的饗宴，有場面氣氛、有勁歌熱舞、有兒女私情，上溯《萬花嬉春》(Singin' in the Rain, 1952)，下至《樂來越愛你》(La La Land, 2016)，老實說，很難找到任何一部以死亡收尾的歌舞電影，頂多男女分手，各奔前程，沒有觀眾特地去看一部讓人無法提起興致的歌舞電影。換言之，看歌舞電影跟聽演唱會一樣，觀眾的目的是為了取悅自己，放縱拘束，歡欣鼓舞，以離開現實中的不滿或失落，在有限的空間裡頭，觀眾找到了彼岸。當然，彼岸上發生的一切都是想像的、形上的、思想的。

如果觀眾眼前正上演著一齣完美的歌舞電影，真正投入在歌舞電影中，那會是一種想要跟著歌舞的情感狀態，完全忽略的現實，無法坐定坐住在位置上頭，就算被鐵鍊金鎖五花大綁，我們的心思早已遠在天際的一端，誰也追不到，漫步在銀河之中也行。

Selma熱愛歌舞、歌舞電影，他宛如活在兩種世界之中，一個是想像的，另一個則是現實的。想像的世界如同每部歌舞電影，可以浩瀚無窮，相對的，現實的世界則是如同他的視力、行動力漸漸狹窄，他所在的空間，從無拘無束的歌舞場景到手銬皮帶的木板，甚至落入無盡的黑暗之中。

Selma所見的世界愈來愈不明的同時，觀眾卻對於他的世界愈來愈明，我們看見的所有的災難，我們看見偷了他的錢的鄰居警察、看見告密他的行蹤的舞蹈指導師、看見律師所做的詭辯、看見愛上他的男人如此的深情、看見Selma如何殺害鄰居的慘狀，觀眾扎扎實實看見了前因後果，這是拉斯馮提爾的一貫作法，他不只讓觀眾看見第四面牆，更要打破那道牆，讓觀眾確實知道(他所認為的)世界是怎樣的，激烈否定好萊塢的大團圓、美國的築夢社會，這在後來的《厄夜變奏曲》(Dogville, 2003)、《命運變奏曲》(Manderlay, 2005)更為明顯。

過了許久，重新看了《在黑暗中漫舞》。記憶中，筆者熟悉故事的推展，但有些感受，包括拉斯馮提爾為電影所作的方式，碧玉(Björk)驚嘆、無能有二的表演，以及我的觀看體驗，仿佛比上次看的樣子更為明晰。

圖片來源：IMDb