《機遇之歌》Blind Chance 1987

導演：Krzysztof Kieslowski

奇士勞斯基的電影，只有完美，只有精準，只有體悟。

近日重看《機遇之歌》，再次深受感動。

本片是複合敘事的代表作，但對熟知奇士勞斯基電影的觀眾，不會感到陌生。從《十誡》到《雙面微若妮卡》，再到「三色」(《藍色情挑》、《白色情迷》、《紅色情深》)，比比皆是，即便《情路長短調》跟《十誡：愛情影片》對舉，也可看出端倪。

每部戲，主角們或同或異，看似仳離，卻交織彼此，冥冥之中形成「奇氏宇宙」。如同男主角威堤跑入火車站的一系列鏡頭語言，他擦撞行路的婦人，婦人罵了他，他去買了張學生票，同時一塊硬幣落到流浪漢腳邊，流浪漢用這枚硬幣買了杯啤酒，正要喝的時候，跑動的威堤撞倒了啤酒，他繼續跑，繼續跑，跑向月台，追著出站的火車，能不能上車呢？這便開啟本片三段不同的敘事情節。

「威堤的吶喊」成了片頭，鏡頭帶領我們進入那名男子的吶喊之中。無言卻一陣延長不斷的嘶吼，有限卻黑暗無盡的深淵，顫動卻無形束縛的實體，那是一幅垂死掙扎的想像。生不際，死不遇，生死相扣，牽一髮動全身，這就是天命。

如果重新審視開場的蒙太奇，主觀鏡頭與客觀鏡頭合一，看似客觀視角的鏡頭卻又轉成男主角的主觀鏡頭，那是回想，就好比我們以老去的主體回望已脫離的自我，虛實之間、進退之際，一連串的快速剪接，帶我們回到男主角的年輕歲月，如舊時好友移民丹麥、情竇初開、爬牆偷窺、父親跟護士的卿卿我我，以及最令觀眾不解的血腥鏡頭──一名受傷男子被拖往他方、一雙血淋淋的腿、忙亂紛雜的冰冷場面，那居然是初生的眼界。

威堤看似舊時代的青年男子，面對即將終了的醫學院學業，卻遭蒙噩耗，作為支柱的父親病歿前，只留下一句話，「你沒有義務(責任)了」。筆者聽見這句話，頓時雷擊般，以多麼渾重以及肉麻的力量打在心頭。

年輕的威堤，母親因為分娩而死，原本作為雙胞胎的弟弟也同時夭折，獨力撫養他的父親是唯一的血親。這裡，父親成為威堤的幾個重要符號──家庭、期望、信仰、監護人、束縛等等，近乎所有的生活重心圍繞在父親身上。父親的失去，使威堤同時得到自由與感到迷惘，這其實就是指「成人」一事，永遠脫離孩子的身分，獨立自主地進入五湖四海中。

沒有義務？問題才大，因為自由責任相生，擔任而為大人。如未見大人，何以成人？

獨立面對生命時，人會聽從他人的意見，並做出選擇，或好或壞，皆有可能。一個人的無心，卻引起他人的有意；一個人極力追求，卻遲遲不獲。無常卻成為生命的常態，辯不清的失落、數不盡的遺憾。沒有冗長的哲學辯論，只有不斷的來臨，卻巧妙地形成天網。男主角不管上車暫歇或留站長佇，接下來面對的盡是人事，歲月如梭，飄泊一世，觀眾看著威堤求職謀生、流落升遷、談情說愛、結婚生子，看出了世間面貌，然而，都是一念之間。

三段生命，三種選擇，三次辯證。可見男主角的三次選擇，第一，入黨；第二，入反抗團體；第三，選擇中立，完成學業行醫。第一、第二的選擇是完全對立的，第三則是與前兩者完全無關的，但導演給予觀眾的結局，皆發生在國門，如果細看的話，奇士勞斯基已經做出「三色」的基模。

三次的展演，表現導演的才氣跟大局的掌握，而且每次從中表現三種威堤的個性，分別看出膽怯、輕狂、自信，巧妙的融入細節中，現在看，好似更清楚了，可以分看，可以合看，皆是觀眾的選擇。

稍微知悉當時的波蘭，高壓的政權統治，近似恐怖統治，可能影響了整片的結尾，以男主角死於飛機失事收尾，而回照最初的吶喊，像是種控訴，控訴無奈與無情，三種迥異的生命卻殊途同歸。本片當初的命運其實好像男主角威堤一樣，命運多舛，風雲莫測，1981年早拍好的電影，卻因政治時局，等了六年之久才上映，如今來看，讓傳奇延續下去，是必然的。

圖片來源：IMDb