記著劇中時不時穿插郁子拿起即可拍按快門的畫面。我認為那是電影懷舊復古的形式之一，像是主角阿光手上不斷拿著的掌上型電玩。直至劇中阿光問郁子為何你不把照片洗出來？郁子回答，我不喜歡將照片沖洗出來，因為這樣的話，記憶就會變成回憶，我只喜歡按下快門的那個瞬間，就像是現在。郁子的回答似乎也反映電影不在意角色的過去或未來，而是以極其絢爛的影像，表現充滿各種可能性的「現在」，觀眾也隨行片頭的角色群，進入一場場同步的遊戲關卡。



一反導演是枝裕和留給小孩演員大量即興表演空間，捕捉孩童不經意的純真樣貌。導演長久允完全按照劇本拍攝，片中小孩所唸出的台詞都來自劇本安排。長久允自述不太喜愛感情投入太多的表演方式，演員只需沒有感情唸出台詞即可。這樣的導戲手法，除導演自身偏好外，意外貼合電影本身孩童如「殭屍」的角色形象。對這部電影而言，我滿喜歡這種抽離情感的演技詮釋，電影沒有將小孩如何意識到悲傷，進而成長的過程拍出，也沒有這個必要。劇中他們始終帶著反叛的姿態，摸索那些不確定為何的情感。



關於電影的視點，呈現得非常有趣。導演會不斷運用讓人意想不到的視角來呈現畫面，例如像是從棺材看出的視角、從底部觀看阿光家的仰角鏡頭，從吸管看進去的鏡頭等等。導演在映後座談透露，自然界存在著各式各樣的神靈，通過這些不同的視點，藉此呈現神靈存在萬事萬物之中。片尾，俯拍角色走在草原的畫面，彷彿神靈守護著這些角色的未來。



片中令我印象深刻的除電玩遊戲的開場，再來就是小殭屍樂團MV的出道作品。看似一鏡到底的拍攝，搭配著大量的聲光，華麗佈景，獨特運鏡，中毒般的旋律，為電影形式達到極致的效果。主角唱完歌後從頂樓一躍而下，倒在垃圾堆裡的收尾，更控訴這世界的骯髒，人們在這充滿垃圾的世界腐壞。劇中厭世和空虛的氛圍不斷從角色的話語中傳來，不合時宜的台詞在他們身上說出略顯矛盾。導演藉角色之口，提問著大人和小孩之間，誰才是真正喪失情感的族群？

《爸媽死了，我卻不想哭》通過電玩元素塑造一個奇特的世界觀，加上導演獨樹一格的鏡頭語言，不斷為電影帶出驚喜。電影形式具足導演風格，傳達豔麗又憂傷的青春物語。







歡迎邀稿：[email protected]