2015年澳洲導演喬許勞森（Josh Lawson）的《愛愛小確性》，利用性癖為引線串起了五對夫妻或情侶的故事，並讓人與人之間矛盾的情感問題，及命運的不可測得以在電影敘事裡浮現。不久後，西班牙導演帕可里昂（Paco Leon）推出了改編版本的《愛愛馬德里》，以同樣的敘事手法說故事，但整體呈現的影像趣味卻有了些許的不同。

　　在《愛愛馬德里》的電影開場，帕可里昂就以動物、開香檳等的影像，和娜塔莉（Natalia）與亞歷（Alex）的床戲進行交叉剪接，完成了帕可里昂對於人類情慾意有所指的影像符號趣味。更可以說是暗示人類自詡為萬物之靈，但是在性部分上卻和動物殊途同歸。同時也展現出帕可里昂想在原版電影的改編上，做出不同於喬許勞森的影像敘事和風格。

　　不過編導帕可里昂在敘事的執行上，依舊選擇以性癖作為情感上的穿針引線的敘事方式，因此在劇本的突破上就有了限制。但是只要是帕可李昂在劇本上的更動之處，都添加了不少有趣的笑點，讓原版略為沉重的故事底蘊，昇華為帶有俏皮感的愛情喜劇，很多細節總能讓人令人會心一笑。

　　比如帕可里昂參與演出的故事線，不只是在故事進展到結局之前，不會知道那段故事交代的性癖為何，他還帶出了原版未曾談到的女同志的情感關係，以及販售穿過內褲的露娜（Luna）和購買者之間看似變態，卻隱晦的點出購買者內心世界孤獨貧乏的悲傷感。或是在原版戀睡癖的故事線，加入幫傭需要想辦法籌錢隆乳，藉此找回自信的內心空虛描寫，都是相較於《愛愛小確性》更為豐富的安排。

　　當然，不論是《愛愛小確性》或是《愛愛馬德里》，能讓觀眾深深喜愛的原因，不只是以性癖與慾望作為引線，進行五個故事的串聯。而是導演一張張的翻開每一對戀人潛藏在性行為背後，每一顆渴望獲得滿足的空虛心靈，以及躲藏在情感表象下的孤獨靈魂，讓幸福的假象得以在故事的推進下現形，完成了情場現形記的筆法。而性癖，則是讓其現形的重要工具。

　　喬許勞森在讓孤獨與空虛完成現形之後，讓每一段戀情的角色走向他們最後的命運，藉此完成故事線的收束。尤其當山姆（Sam）拿起筆畫起莫妮卡（Monica）的畫像的設計是那麼動人溫柔，又令人難忘。但帕可李昂因為修改了原版故事的細節，導致角色人物的命運不同，加上帕可李昂希望電影呈現出更為俏皮的喜劇，在結局的收束上便有了不同的選擇，也讓觀眾最後能自然地掛著一抹微笑走出戲院了。

　　帕可李昂選擇在喬許勞森創造出來的框架下打轉，本來令人為其捏把冷汗，但是當他在每一處故事細節的改寫，皆影響了人物的命運，最後讓所有的角色在園遊會裡尋找到生命的安適及自在，卻又不得不為帕可里昂細膩的巧思喝采。即便帕可里昂並未完全脫去喬許勞森原版劇本的影響，但是《愛愛馬德里》又有了自己的風骨韻味，宛如《愛愛小確性》出於同源，但性格殊異的同卵雙胞胎。

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